声乐美学在声乐演唱中的作用

为了让声乐演唱能够诠释美、创造美，引导更多人感受美，充分激发艺术学者的创作激情，使他们投入更多的精力，努力传递声乐美感，把握时机进行声乐美学特征的分析、作用的研究等非常必要且关键。需要关注声乐文化的发展情况，进行声乐美学的深入研究，集中艺术学者的全部智慧，吸引越来越多的人关注声乐美学，助力声乐美学、声乐演唱的协调发展。只有增强了人们对于声乐文化的认同感，才能更好地解决声乐美学的发展问题。一、声乐美学的基本含义和历史发展。

（一）基本含义

艺术美学有着多种形态，通过揭示独特属性，研究艺术美，创造艺术美，进一步提升艺术的审美性，艺术重组以及创造的过程也将充满无限可能。声乐美学的基础是艺术美学，艺术学者应该深入挖掘艺术美，探究美的本质，寻找审美的普遍规律。新时期，从不同角度、新的层面出发，深入研究声乐美学的艺术特征至关重要，可以促进声乐美学创新发展，使艺术美学能够引起更多人的关注。

（二）历史发展

从“艺术发生学”的角度出发，具体分析音乐文化历史发展的特点，引导更多人感悟音乐文化，探索音乐文化，其必要性不言而喻。在实践活动中，音乐文化不断发展，形成“艺术”这一特殊产物，随着人的感官发展、感知变化，提升审美性，从而可以更为准确地传达情感，促使人们形成正确的审美认知，理解复杂的语言文化。具有代表性的史诗、颂歌等是古希腊时期出现的音乐形式，以不同的表演形式叙事，一般使用弹拨乐器伴奏。随着时代的发展，合唱成为了希腊音乐的另一种表现形式，构成了最初的声乐演唱。而后艺术文化持续发展，古希腊悲剧的社会影响力逐渐增强。到了中世纪时期，教会文化不断演进，慢慢发展成为教会声乐，音乐占据了统治地位。文艺复兴时期，声乐艺术开始追求“人性”，注重个人情感的表达以及个人价值的凸显。声乐艺术随着演唱技巧、演唱风格的变化，从古朴庄严变为了繁华富丽。巴洛克时期诞生了歌剧，全新的西方音乐风格随之确立。人们树立起激情、自然、理性的声乐艺术观，美学理论举世闻名。二十世纪的声乐美学有了突破性的创新，声乐艺术流传在民间，口传心授促进了声乐艺术又好又快发展。我国的声乐艺术不仅具有独特风格，也是劳动人民实际生活状态、内心世界的充分体现。随着历史的发展演变，声乐艺术、声乐美学发生融合，之后向着更为专业的方向不断前行，规范化体系化的发展趋势显而易见。

二、声乐美学在声乐演唱中的艺术表现

（一）充满情感表现

表演艺术具有显著的美学特征，歌唱者应做到声情并茂，从而带给观众们美的享受，使观众沉浸其中产生情感共鸣。声为本，情为魂，只有歌唱者的内心情感极为丰富，具体表现歌唱艺术的时候才能更好地带动观众的情感变化。情感、节奏、旋律等有着密切的关系歌唱者学会控制节奏、调节表情等等，可以展示出最理想的艺术形象和特征[2]。声乐演唱作为二度创作的重要过程，歌唱者应深刻地理解作曲者的创作意图，同时凭借自己的认知体验，更好地传情达意，添加一些表情动作，引起观众们的情感共鸣，这将从根本上提升声乐演唱的审美性，最终达到情景交融的效果。歌唱者必须注意情感的表现形式，可以展现出一定程度的夸张，但不要脱离实际生活。打好了艺术基础，体现了真情实感，更容易引起观众的思想共鸣，给予观众们足够深刻的观赏体验。

（二）富有情感特征

声乐作品所表达的思想情感虽有不同，但都是词曲有机结合的结果。歌唱者用“歌声”感动观众，观众会与歌唱者一起追求艺术。大多数声乐作品中都有对现实事物的情感表达，使得音乐形象更具体。曲调、节奏、旋律与歌曲之间存在着依存关系，可从不同的角度出发，具体分析声乐作品的曲调等元素，更为准确地表达深情厚谊。只有深刻理解了声乐作品的创作意图，才可以完美地演绎声乐作品，更好地表达情感，使声乐作品的魅力尽显，将丰富多彩的情感完整地呈现出来，这样一来，观众们就会感受到声乐作品所表达的思想情感，对于声乐美学也会产生更加深入的认识和理解。