如何学习手绘

绘画学习必须是一个循序渐进的过程，绘画的基础是造型，造型的基本训练方法是素描，包括结构素描和阴影素描。素描对结构的分析和判断是以透视为基础的，所以第一步:

透视是指在平面或曲面上描绘物体空间关系的方法或技术。一点透视、两点透视、三点透视是绘画基础学习中最常用的方法。有些大老板会做炫技的鱼眼透视。对于这样的人，我已经无法歌唱和征服。透视入门后，你需要开始枯燥的素描训练，这可以决定你绘画生涯的上限。

线稿。线稿是一种比较直观快捷的表达绘画对象的方式。好的线稿完全可以表达形象、气质、材质、粗细等。基础深厚的完美线稿，本身就是一件艺术品。在各种画风中，线稿作为早期素描的构图起着非常重要的作用，尤其是对于完成度很高的日本动画插画。

人体，人体的核心在于对骨骼结构动力学和比例的研究，然后是肌肉的穿插。有一些绘画门类不需要像人体解剖学那样严谨。比如日韩动画插画，只需要知道基本的比例和结构，所以很多人体学习教程会重点画豆子或者简笔画。

三庭五眼肘至脐的比例关系这里就不细说了。基础阶段最后一根难咬的骨头是颜色。这一块也是自学容易遇到瓶颈的地方。甚至现在的反侵权斗士甚至会冲着你抄袭而尖叫。色彩真的决定了你作品的识别度和丰富度，所以色彩和光的关系一定要透彻理解。

对色彩的把握需要建立在对之前素描的学习上。光线不仅会随着光照强度的变化而变化，色温也会随着光源的距离和强度而变化。绘画对象本身的色彩和材质的反光程度的视觉投射，是一个既有客观规律又有主观感受的神奇空间。它有一种说不出的无限可能，是经过反复的试验和无数次的修正和修改而积累起来的。

学完基础部分，就可以开始进阶学习了。这时需要开始探索设计的内涵，比如服装设计、发型设计、光影设计、画面构图设计、背景选择等。

最后是临摹学习，然后转向半临摹训练，最后开始元素提取和引用的原始训练。你来这里，千万不要无脑抄。你要结合自己之前学过的所有知识点，对临摹对象进行全面的观察和分析，甚至花比绘画更多的时间，这样才能明确临摹的目的，形成记忆，而不是简单的临摹原作。