华语电影票房排行榜前十名 十年十佳华语电影

最后一部入选了2010年(2011-2020)十年十大电影，引起了很多讨论。

很多‘珠子’都被抖掉了，这很好。

这就是选择“个人化”电影的意义，让带有自己独特“气味”的电影得以傲然呈现，也给了大家一个感受他人灵魂气味的机会。

也许会感觉不一样。

例如，如果让我重新选择“十年前十”，我可能会加上《星际穿越》。

今天评选的十年十大华语电影，可能更有争议。

但有一点可以达成一致。与过去十年相比，这十年的好电影更少了.

萎顿大师，电影行业没有什么新鲜事。

我的2010年十大华语电影，呈现给大家。

NO.1

一代宗师 (2013)

和身边的粉丝朋友讨论《一代宗师》是无可争议的前十。

个人评论已经写在最后一篇了。

但是，我发现《一代宗师》之后，无论梁朝伟、章子怡，甚至王家卫，都没有出过什么好作品。

本山大叔曾经失踪过。

“我在幸运的时刻遇见了你，却花光了我所有的运气”？

我不知道我们要等多少年王家卫准备的《繁花》。对于中年男人来说，最让我担心的是，属于“给所有中年男人最好的礼物”的电影《繁花》会排在第一位。

NO.2

罗曼蒂克消亡史 (2016)

这是关于我最喜欢的中国电影之一。

这是一个用尺子一帧一帧测量的构图设计。画面极其精美，中国电影首屈一指。

视听叙事可以看到杜琪峰、王家卫、韦斯安德森的影子，但绝不是简单的复制。

第一幕和第二幕在人物塑造、语气和故事本身的张力方面都接近完美，但在最后两幕中，有一些令人沮丧的地方。

但我觉得不能说成儿不会讲故事。在浪漫之前，他充分证明了自己讲故事的能力。

可能是因为他没有王家卫这样的大导演的话语权。有这么多顶级明星喜欢背黑锅，票房压力让他的创作多少有些“紧绷”，而“尽量让观众理解”和“保持原创冲动”之间的冲突不可避免。

但是电影在市场层面的受欢迎程度也很直白，反映了这种冲突。

所以，尤兰达在电影里有一句台词，大概就是成儿的自嘲吧。“这是一部艺术电影，导演没打算让我们看懂。”

所以，由贾主演的成儿下一部小成本电影《不浪漫》，就更值得期待了。

NO.3

白日焰火 (2013)

这也是一部有气味有情感的电影，远胜于故事本身。

现在我不记得电影的很多情节，也不记得血案本身，但我记得电影的味道，湿冷的冬雨街道，雪白的运煤车，桂纶镁的绿毛衣和廖凡的旧皮衣，洗衣房的昏暗灯光，当然还有廖凡的独舞，还有摩天轮上那句微不足道的“你应该主动”。

充满了压力，灰暗，撕裂，夹杂着东北色欲的血腥气息。

从那以后，大概没有一部中国犯罪片达到过这种程度，以至于故事完全服务于，甚至服从于，气味和情感。

就连伊南刁的第二部电影《南方车站的聚会》也没能做到。

而且，沂南调真的是一个神奇的导演。作为一个陕西人，他第一次拍到了东北的血腥浪漫和南方人的潮湿暧昧。

统一的背景色是什么？大概是中年男人的性困扰吧。

NO.4

我不是药神 (2017)

《我不是药神》是2010年年中豆瓣(纪录片除外)评分最高的中国电影。

也是中国影史票房榜第八名。

如果说这份榜单前面的三部电影本质上或多或少都是“粉丝的狂欢”，而华语票房前十的其他电影或多或少都是“个人表达让位于商业考量”，那么《我不是药神》就是一个完美的平衡。

电影的成功不仅仅是故事的成功，更是表演的成功和意图的成功。

这是对勇敢者的奖励。

所以《药神》对后续创作者有很大的启发。

那就是：电影作为大众艺术，一定要敢于涉猎现实题材。

要勇于创作本土化的、真诚的、犀利的现实题材作品，现实题材，一定最容易打动人。

NO.5

路边野餐 (2015)

置身薄雾笼罩的青翠山野中，我听见瀑布声、姑娘的嬉闹声、乐器声，盘山路上摩托车爬坡的声音，最重要的是，我听见四面八方传来的时间滴答的声音。

这就是我看完《路边野餐》的美妙感觉。

《路边野餐》比很多类似的晦涩艺术电影更加动人的地方在于，看似无序的长镜头里有各种真实的诗意，诸多人物也都有统一性的宿命基调，这是一部关于梦的电影，这是一部关于时间的电影，但归根结底，这是一部关于忏悔和逝去的悲伤电影。

电影里所有的人都没有得偿所愿，丢失的人没有找回，回去的路却找不到了。

《路边野餐》还证明给我们看，真正的艺术，可以不以“让人看懂”为第一原则，真正的艺术，可以花很少的钱就能完成。

NO.6

无人区 (2013)

宁浩最成熟的类型电影。

说是中国版的《老无所依》，名不虚传。

即使是重新拍了结局，力度有所衰减，但依然非常凶残。

这不是一个简单的黑吃黑的故事，这本质上是两种恶人的对决，一种是充分信奉规则利用规则的社会型恶人，一种则是信奉原始冲动不相信任何规则的原始恶人。

是坏人和野兽的单挑。

《无人区》一直网传有一个导演剪辑版，但其实是没有的，有的是影迷剪辑版。

而遗憾的是，不知道是不是因为《无人区》的上映之旅过于曲折，让宁浩从此之后丧失了他真正的创作热情——他后面那些票房大卖的电影，在我看来，都是聪明的他”精准研判“的电影商品，而不是源自他最原始的创作冲动。

其实，宁浩已经好几年没有拍长片了，往后几年，好像也没有导长片的打算。

作为一个创作者，我是不相信，扶持新人能比创作本身更能让人兴奋。

《人物》杂志在去年的采访中问他为什么？身为导演，你为什么丢失了你的创作冲动？

他的回答是：“因为荒诞已经不是这个世界的主题了。”

NO.7

烈日灼心 (2015)

上一个十年华语硬派犯罪电影的代表作。

案件有驱动力，人物塑造细腻又犀利，悬念营造丝丝入扣松紧有度，“罪与罚”的内核更是非常动人。

尺度之大，也是华语电影罕见。

用真实的地名，全果女尸，一线女星果露上半身，明确的男男激情（虽然被删的只剩一个镜头），最骇人的还是最后注射死刑的镜头。

大概也是邓超职业生涯的表演巅峰。

而《烈日灼心》对于华语电影的意义不仅于此，它可以说是以一己之力唤醒了华语犯罪片的商业市场。

在此之前，卖座的国产片第一是喜剧，第二是爱情片，第三随意。《烈日灼心》之后，犯罪电影的商业价值被证明，此后每年，都有数量相当的犯罪电影上映。

NO.8

大佛普拉斯 (2017)

台湾电影每年都会出几部好片，这几年，从《血观音》到《谁先爱上他的》再到去年的《阳光普照》，皆为上等佳作。

但若论最喜欢，还属黄信尧的长片处女作《大佛普拉斯》。

黑色，荒诞，毒辣，魔幻。

举重若轻，不仅调侃阶级、调侃贫富差距，更调侃生死、调侃命运。

技法也很高明，我觉得可以看成是台湾版的《寄生虫》。

结局更是非常大逆不道。

用电影里的一句台词评价就是：干哦，牛x哎。

看完我就想，假如黄渤来演男主角，会演成什么样呢？

NO.9

杀生 (2012)

我最喜欢的管虎电影，大概也是最喜欢的黄渤作品。

形式感、寓言感和密集的隐喻讽刺，在当年（2012年）的华语电影语境里，用惊为天人形容都不为过。

高能剪辑宛如快车颠簸，再加上四川方言，那种生猛劲道，有点《让子弹飞》的感觉。

NO.10

春江水暖 (2019)

把顾晓刚的这部处女作选入十年十佳，不仅仅是因为电影绝美的摄影，更重要的是他作为一个当代年轻导演，把这个中国式亲情故事的分寸感拿捏的很好，正视这亲情里过分粘稠的部分，也正视这亲情之于中国人独有的亲密和治愈感。

不是单纯的模仿小津安二郎、杨德昌亦或是李安。

我更喜欢故事最终的情绪落脚，那就是山水悠悠，人来人往。

短短一年，这个大家庭里，多了人，也少了人。春风如昨，剩下的人，和去年今日相比之变化，也只可意会却无法言说了。

说《春江水暖》是一部写给中国普通家庭的史诗，毫不为过。

看完电影之后，我也想去富春江看看，不知道这个念想2021年能不能如愿。

以上。

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