京剧的四大行当是什么

京剧的四大行当是什么?京剧的四大行当是什么？戏曲四行当是哪四个？

京剧有生旦净丑四大行当，每个行当都有响当当的人物。

京剧在漫长的发展过程中，各个行当中的一代代名派名家以其绝代风采，展现了这一国粹的博大精深和艺术魅力。

在这些艺术大师中，最如雷贯耳的名号就是四大须生和四大名旦了。

四大须生余叔岩便装照须生即为老生，因为戴髯口而得名，俗称胡子生，扮演的是中年以上、性格正直刚毅的正面人物。

“四大须生”其实有七个人，这七个人分别是余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。

以马连良先生为界，从前面数四个人为前四大须生：余、言、高、马，从后面数四位为后四大须生：马、谭、杨、奚。

在20世纪20年代，京剧史上第一次出现了四大须生的概念，他们即前四大须生：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良。

这四位须生演员各有绝活，唱腔十分优美，在听众与票友中有着极高的声誉，甚至上场前的叫板都能赢得“碰头彩”。

但是，随着40年代余、言二人的去世以及因嗓疾而离开舞台的高庆奎，四大须生中只剩下了马连良一人。

在这个时候，后四大须生中的谭富英、杨宝森、奚啸伯开始名声鹊起，在这种情况下，四大须生的说法就变成了马、谭、杨、奚。

余叔岩是名演员余三胜之孙、余紫云之子，曾从师于吴连奎、薛凤池、李喜瑞、姚增禄。

他一度“倒仓”，嗓音变坏，不能演戏，嗓音恢复后，跟一代领军人物“小叫天”谭鑫培学过一出《战太平》、半出《失印救火》。

1917年谭去世后，他成为“谭派”的主要传人。

他继承谭派唱做并重、文武兼长的艺术特点，又有所创新，形成了自己的艺术风格。

他善于以唱腔表达人物的思想感情，形成了唱腔刚柔相济的“余派”。

谭鑫培的代表作有《问樵闹府》、《盗宗卷》、《战太平》、《定军山》、《桑园寄子》等剧。

谭鑫培（1847-1917），著名京剧艺术家，工老生，曾演武生。

其父谭志道，工老旦兼老生。

谭鑫培为其独子，自幼随父学习表演，23岁搭三庆班，以演武生戏为主。

在《同光十三绝》画中，谭鑫培是唯一的武生演员。

而他以老生享名剧坛则是光绪十年以后的事了。

因为早年曾演武生，谭鑫培武功根底坚实纯熟，身手矫健稳练，所以无论演靠把戏、箭衣戏或褶子戏，都能做到身段灵活洒脱。

谭鑫培一生创造了为数众多的艺术形象。

由于他善于体察人物的身份、性格和精神气质，因而种种人物演来无不形神毕肖。

谭鑫培曾师事程长庚、余三胜，并向张二奎、卢胜奎、王九龄问艺，博采众长化为己有，终成一家，与汪桂芬、孙菊仙被誉为“新三鼎甲”，并成为京剧史上第一个老生流派——谭派的创始人。

谭鑫培为京剧老生的表演艺术开拓了新的天地，影响深远，在京剧史上起到了继往开来的作用。

半个多世纪以来，很多京剧老生都宗法他。

谭鑫培以毕生的心血和精力，全面地继承和发展了民族传统的戏曲艺术，从他开始，老生艺术进一步规范化、体系化了。

他出色地传承了前辈程长庚、余三胜等徽派、汉派的精华，文武兼擅，昆乱不挡，唱念做打全方位发展，并且开“韵味派”之先河，使京剧逐渐趋入精美的境界。

他创建的谭派是流传最广、对后世影响最大、枝叶最为繁茂的一个艺术流派，在京剧历史上，始终被认定为老生行当中的主流派。

后来的余叔岩、马连良、言菊朋、杨宝森等重要的老生流派，都是从谭派衍化出来的。

谭鑫培(饰黄忠)之《定军山》中国的第一部京剧电影《定军山》中，“文武双全”的谭鑫培饰演黄忠。

言菊朋曾在清廷任职，起初他只是一个京剧票友。

1923年他与梅兰芳到上海演出，赢得喝彩，正式“下海”。

他注重音律，讲究以字求腔，于细腻中寄深情，创立婉转清幽的“言派”。

言菊朋擅长京剧四法“唱、念、做、打”，因此无论是注重唱功的《上天台》，还是武打吃紧的《定军山》，他都能完美演绎。

他擅演《让徐州》、《卧龙吊孝》、《汾河湾》等剧目。

高庆奎出身梨园世家，幼时在“祥和班”演娃娃生，后得到刘鸿声、孙菊仙、汪桂芬、谭鑫培等人指点。

他广学各家，被戏称为“高杂拌”。

高庆奎称得上大器晚成，他30岁后才唱出名气，擅唱悲愤激昂、劲拔酣畅的唱腔，形成“高派”。

他在登台之外，还编演过《窃符救赵》、《史可法》、《哭秦庭》等爱国剧，德艺双馨的他赢得了“南有周信芳，北有高庆奎”的赞誉。

高庆奎演唱的特点是酣畅遒劲、亢奋刚烈，中年后因嗓音喑哑，他不再登台，改为出任中华戏校教师。

其子高盛麟是著名武生演员。

马连良幼年在“喜连成”（后改名“富连成”）学习基本功，9岁登台。

他主要学习谭鑫培、余叔岩的表演风格，曾师从孙菊仙、刘景然，接受萧长华、蔡荣桂的悉心教导，又汲取刘景升和高庆奎的唱法精华，形成独具一格的“马派”。

马连良台风严谨、严于律己，对于化妆、服装和动作等方面的要求都很高。

他大胆创新，锐意改革，编排大量新剧，并不断提高舞台审美艺术——“马派”的核心就是一个“美”字。

马连良唱腔委婉洒脱，念白吐字清晰，富有音乐感和节奏感。

他的嗓音甜净醇美，善用鼻腔共鸣，晚年又向苍劲醇厚方面发展。

对于气口、音量甚至音色都有较高的驾驭能力，演唱从容舒展。

唱腔新颖细腻，流畅华美，大段成套唱腔固然饱满酣畅，而小段唱腔或零散唱句同样推敲打磨，愈见精彩，决不草率从事。

他的做工既洒脱又端庄，既飘逸又沉静，可谓“静如处子，动如脱兔”，一举一动，一笑一颦，都充满韵味。

马连良的代表剧目有《甘露寺》、《借东风》、《清官册》、《四进士》、《梅龙镇》等等。

马连良（饰乔玄）之《甘露寺》奚啸伯（饰诸葛亮）之《空城计》谭富英家学渊源，其祖父谭鑫培、父谭小培都是京剧界中鼎鼎大名的艺术大师，出科班后，谭富英又拜京剧名家余叔岩为师。

作为谭门第三代，谭富英在继承家学的基础上更汲取了余派艺术之长，形成了新时期谭门的新风格，具有酣畅淋漓、质朴大方的特色，被世人称为“后谭派”或“新谭派”。

谭富英唱腔朴实大方，又因幼年学过武生，在武功和身段动作上颇为灵巧、利索，所以特别擅演老生靠把戏，如在传统剧目《定军山》中，他唱功过硬，动作也干净利落，充分体现了老将黄忠的骁勇善战。

谭富英的代表剧目有《失·空·斩》（《失街亭》、《空城计》、《斩马谡》）、《捉放曹》、《鼎盛春秋》、《晋楚交兵》、《南阳关》、《战太平》、《桑园寄子》、《洪羊洞》、《四郎探母》、《赤壁之战》、《二进宫》等。

谭富英（饰杨延辉）之《四郎探母》杨宝森的祖父、伯父均为著名京剧花旦，父演武生。

杨宝森幼年便练就毯子功，后习武生。

他10岁登台演戏，16岁倒嗓后，专心研习余叔岩的表演艺术。

杨宝森的唱腔、唱法以韵味取胜，他行腔抑扬婉转，卓然成派。

师从余叔岩的他避开余派的立音、脑后音唱法，代之以自己的擞音和颤音，又利用较低部位如喉、胸的共鸣而使发声深沉浑厚，行腔与吐字力求稳重苍劲，不浮不飘。

他唱工清醇雅正，韵味朴实浓厚，做工稳健老练，世称“杨派”。

杨宝森代表剧目有《碰碑》、《清官册》、《伍子胥》、《击鼓骂曹》、《断臂说书》、《珠帘寨》、《阳平关》、《朱良记》、《搜孤救孤》等。

奚啸伯自幼爱好京剧，学谭派，又曾得到言菊朋的赏识，授以《击鼓骂曹》等戏。

21岁奚啸伯正式登台演出，后到上海为梅兰芳配戏，回京后与张君秋等同台演出。

他虽未受科班的严格训练，但经过刻苦自学，认真实践，博采众长，融会贯通，终于成名。

奚啸伯讲究唱念的音韵，奚派的风格重点是“唱”，他用毕生心血积累了一整套“唱”的法则，如“以字定腔”、“以情行腔”、“错骨不离骨”、“唱胡琴、让胡琴”等等，可以说他的唱是法度严谨、系统规则的一套学问。

代表剧目有《范进中举》、《哭灵牌》、《白帝城》、《二堂舍子》、《苏武牧羊》、《李陵碑》《十道本》等，尤以《乌龙院》久负盛名。

梅兰芳（饰韩玉娘）之《生死恨》梅兰芳（饰杨玉环）之《太真外传》四大名旦在京剧旦角领域内的众多艺术家中，最广为人知的莫过于四大名旦——梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

他们以各自的风格特色，各自的代表剧目，形成了四大流派，改变了当时京剧舞台上老生唱主角的“天下一统”，形成了旦角挑班唱戏的新局面，这四位杰出的京剧艺术家代表了京剧旦行领域的最高艺术成就。

四大名旦中，梅兰芳成名最早。

梅兰芳名澜，字畹华，祖父是“同光十三绝”之一的著名旦角梅巧玲，伯父梅雨田是著名京剧胡琴师。

梅兰芳8岁学艺，11岁就登台，擅长青衣，兼演刀马旦。

梅兰芳的戏路很广，早年试演《一缕麻》、《邓霞姑》等“时装戏”，后来又创演《天女散花》、《洛神》等“古装戏”。

在五十多年的舞台实践中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有不同程度的创新发展，如他跟王瑶卿等一起，将青衣、花旦、刀马旦三者表演艺术特点融为一体，形成了京剧的“花衫”（新的旦角类型，如《霸王别姬》里的虞姬）行当——京剧中的女性角色统称为“旦”，其中按照人物的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺秀和有身份的妇女称为“正旦”，俗称“青衣”，而扮演活泼伶俐的年轻女性如《西厢记》里的红娘称“花旦”，“刀马旦”顾名思义，则是会武功的女性，年老的女性即为“老旦”。

梅兰芳的嗓音高宽清亮、圆润甜脆俱备，音域宽广，音色极其纯净饱满，功力深厚，已臻炉火纯青之境，可以始终保持平静从容的气度，高音宽圆，低音坚实。

他文武兼长，台风优美，扮相极佳，创造了为数众多、姿态各异的古代女子的典型形象，形成了独特的艺术风格，世称梅派。

梅派的代表作很多都是为人们所耳熟能详的，如《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《抗金兵》、《游园惊梦》等。

梅兰芳在晚年还把豫剧《穆桂英挂帅》移植为京剧。

梅兰芳（饰杨玉环）之《贵妃醉酒》王瑶卿梅兰芳对京剧而言，不仅仅是舞台上的旦角，他更是将京剧介绍给世界的“媒角”，是京剧传播海外的先驱。

在他的艺术生涯中，曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出，是把中国戏曲传播到国外，获得盛誉、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。

程砚秋自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳，更受王瑶卿的教导和点拨。

他在艺术上勇于革新，讲究音韵，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔。

程砚秋在表演上无论眼神、身段、步法、指法、水袖、剑术等方面也都有一系列的创造和与众不同的特点，“程派”作为一个完整的艺术流派，全面展现在京剧艺术舞台上，形成独特的艺术风格。

程派注重唱，在唱腔上别具一格，程砚秋扮演的角色也都典雅娴静，如霜天白菊，有清峻之美。

王瑶卿（1881-1954），原名瑞臻，字稚庭。

王瑶卿9岁开始学艺，师从百家，广泛吸取各不同流派不同风格的营养，形成他自己的“王派”。

1909年，王瑶卿自己组班演出，改变了以往京剧舞台上以老生领衔的局面。

作为一位颇具创造精神的艺术大家，王瑶卿在继承前人表演艺术的基础上，大胆地将青衣、花旦和武旦融为一体，因为青衣又名“青衫”，所以在“青衫”和“花旦”中各取一字，他创造了的这一新的旦角行当，便谓之“花衫”。

他开创了旦角表演的崭新天地，属于花衫范畴的剧目及代表人物有：《霸王别姬》中的虞姬、《汉明妃》中的王昭君、《锁麟囊》中的薛湘灵、《红楼二尤》中的尤三姐等等。

王瑶卿中年嗓子失润，改登台为教戏，成为著名的京剧教育家，桃李盈门。

除四大名旦梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云都出自他的门下之外，还有芙蓉草（赵桐珊）、筱翠花（于连泉）、荣蝶仙、徐碧云、王玉蓉、朱琴心、黄玉麟、程玉菁、黄咏霓（雪艳琴）、华慧麟、章遏云、刘秀荣等著名演员也都是他的弟子。

他善于因材施教，比如，他认为程砚秋以唱工见长，所以着意为程别创新腔。

在著名的程派代表作《文姬归汉》和《锁麟囊》等剧中，王瑶卿根据程砚秋宜用“脑后音”等特点，结合剧情和人物，谱出如怨如慕、如泣如诉、刚柔相济的新腔，为程派唱腔大放异彩奠定了扎实的基础。

作为一名京剧表演艺术家、教育家，王瑶卿在梨园界被尊奉为“通天教主”。

程砚秋（饰张慧珠）之《荒山泪》程砚秋（饰江采萍）之《梅妃》程砚秋勇于创新，他在唱腔、唱词、舞台表演及美术设计方面都对传统京剧艺术程式做了较大的突破及创新，得到了专家和广大观众的一致肯定。

程砚秋的演出剧目非常丰富，传统的有《武家坡》、《贺后骂殿》、《三击掌》、《玉堂春》、《汾河湾》等侧重唱功的青衣戏。

他尤擅长演悲剧，成功地塑造了一批悲剧人物形象，他还编演过很多描写旧社会下层妇女悲惨遭遇的戏，如《梅妃》、《青霜剑》、《荒山泪》、《春闺梦》等。

他的《锁麟囊》更是脍炙人口，是集程派艺术之大成的代表作。

尚小云（饰秦良玉）之《秦良玉》尚小云（饰杜丽娘）之《游园惊梦》尚小云幼入科班学艺，14岁时被评为“第一童伶”。

尚小云初习武生，但他扮相英气、秀丽，于是又改青衣，兼演刀马旦。

因为尚小云早年习武生，因此在他的旦角里有武生的影子。

他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，音域宽广，高、中、低音运用自如，善用颤音，气息深沉持久，演绎《祭江》、《祭塔》等剧的大段可以举重若轻，并能连续使用高腔、硬腔，绝无衰竭之象，听来酣畅痛快。

尚小云念白爽朗而有感情，京白的刚、劲、辣尤为出色。

他表演独具特色，于妩媚中见阳刚，于娇柔中见刚劲，世称“尚派”。

尚小云以自己独有的风格成功地塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇，尚派具有代表性的传统剧目有《玉堂春》、《三娘教子》、《御碑亭》、《雷峰塔》、《四郎探母》、《湘江会》、《乾坤福寿镜》、《十三妹》、《王宝钏》、《战金山》、《银屏公主》等。

新编尚派独有剧目数量也很大，有《楚汉争》、《卓文君》、《红绡》、《张敞画眉》、《桃花阵》、《白罗衫》、《前度刘郎》等。

尚小云（饰玉堂春）之《玉堂春》荀慧生（饰何玉凤）之《十三妹》荀慧生幼年在河北梆子班学艺，早年艺名白牡丹。

荀慧生19岁改演京剧，工花旦、闺门旦、刀马旦。

他功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，擅长扮演天真、活泼的女性角色，形成了独特的艺术风格，世称“荀派”。

他的唱腔委婉动听，俏丽多姿，声情并茂，他的表演感情细腻，活泼多姿。

他还十分注重道白艺术，吐字清晰，声情并貌，创造出融韵白、京白为一体的念白，韵调别致，具有特殊的表现力。

他的代表作有《玉堂春》、《钗头凤》、《金玉奴》、《红娘》、《荀灌娘》等。

不论是前后四大须生，还是四大名旦，他们所取得的卓越成就，都是京剧艺术近百年来所达到的高峰之一，他们不仅对京剧的生角、旦角，同时也对整个京剧、戏曲的发展都产生着深远而重大的影响。

戏曲的角色标准地说应是五个行当，叫做生旦净末丒。

生角是生员，包括小生，须生，老生，还有武生。

旦是女角，有小旦，正旦，老旦，花旦，还有武旦。

净，说净其实是不净，从脸谱上分净的脸谱大都是花里胡稍，用脸谱代表性格，净分大净和二净，比如，曹操，包拯为大净，薛刚，张飞为二净。

有的地方给大净叫大花脸，二净叫二花脸。

还有三花脸，其实已划分为丑角了。

丑角就是专门打诨取笑的，为观众取个乐子。

末其实就是杂角，古装戏有中军，跑龙套的。

过去，一个剧团如果要有票房，就要有撑起门户的须生，正旦，当然净角有名伶也好。

那年，我们市的蒲剧团为了到省里会演夺冠，排了一场《舍饭》，朱春登（须生），夫人（正旦）都是邻近几个县市出了名的把式，心想着有几分夺冠的把握。

谁知一豋场，那个当中军的（当时的中军是二净角色）一声大吼，竟然让评委全给打成最佳配角奖的满分。

须生，正旦都没有取得名次。

近几年吧，那年春节我突然接到一个电话，有人在电话里说：‘’老师，我们这里要唱戏了，舞台上要写一幅对联，我们写了上联，戏唱生旦净末丑，下联对什么呢？中国的成语大都是四个字，生旦净未丑是五个字，下联真不知该对什么了？

‘’我笑着说：‘’戏唱的唱字是个仄声字，你可以对成诗云，然后用温良恭俭让，或仁义礼智信这些五字句调调平仄就可以了。

‘’对方说：‘’我们都困扰了很长时间，没想到你一气就说出好几个。

‘’