动画制作风格有哪些？哪种动画风格更吃香？

动画制作风格有哪些？哪种动画风格更吃香？在你的作品集中，想体验那种风格：可爱风？极度写实逼真风格？超现实主义动画风？制作动画并非一蹴而就，不管制作线条简单的描边动画，还是复杂的写实风格CGI，都要系统了解动画制作流程，掌握每个环节的具体工作，甚至熟悉自己风格之外的其他类型。下面就由ACG艺术留学为大家介绍十大动画设计制作风格趋势。

十大动画设计制作风格趋势

1、可爱：用心细致的3D卡通动画

随着3D技术快速发展，动画拟真效果不断提升，各工作室作品差距愈来愈小，动画色彩和趣味动效占据设计高地。

近期动画注重物品运动的物理规则。仔细观察，你会发现，现今的3D动画充盈着我们小时候优质2D动画所呈现的创意和质感。

2、逼真：极度写实风格的CGI

当一部作品希望用动画反应人们的幻想or现实世界，极度逼真、写实的超现实主义就会设计应声而起。极度写实风格的CGI与契合物理规则的拟真动画相结合，往往会给观众带来感官盛宴。

不难想到，这类动画的成本十分昂贵。但这种技术无疑值得成本的付出。

3、迷幻：超现实主义动画

发起于60年代，盛行于80年代，超现实主义迷幻动画在如今强大的动态渲染技术下强势复苏。迷幻动画从看似杂乱、超出常规的设计中获取灵感，以人们平时无法预料的罕见特效塑造视觉奇观。

不过，这种特效对普通用户可能有些过火，不能被广泛接受。但这种特效风格一直紧贴时代主流趋势，我们总能不时看到它，被吸引注意力。这种风格在部分小群体内非常受欢迎。使用这一视觉效果应注意其目标群体。

4、营销：扁平风格人物角色

在插画、视觉设计、UI/UX领域中，扁平化的人物角色设计都是大家十分常见的。

如今，扁平化人物动画在各大领域流行、扎根，因其相对低廉的制作成本在视频内容领域开疆拓土。这一动画风格可以在快速制作的同时呈现复杂内容及内涵，惠及企业、用户。因此，这种动画受人广泛垂青，成为热门营销素材。

5、品牌：吉祥物角色设计

区别于上个简易虚拟风格动画，吉祥物角色设计更倾向于融合多样元素，海纳百川，以凸显品牌形象设计。

在相匹配的动画加持下的动态吉祥物十分可爱，是非常抓人眼球的。与UI动效、交互无缝结合时，动态吉祥物可以在强化品牌调性的同时激起观众兴趣，能让产品的受欢迎程度节节飙升。

6、趣味：描边动画设计的流行

描边动画设计看上去好简单呀！但简单的设计有时能组合出最出彩的成果，清晰、简洁的线条可以让设计师更快制作出多种不同风格的动画，风格不局限于有趣、可爱、大方等等。正因其设计独特性和低成本属性，描边动画愈加流行，逐渐形成趋势。

7、文字：动态排版设计

既然已经能很好的传递视觉效果，加上匹配设计的文字无疑更能抓人眼球。联合文字排版和动效，和文字都会变得十分有趣。

动效加持下的文字是设计师对文本的视觉元素处理，虽然考验字体设计的创造力，但能将文本转化为令人兴奋的读者-设计师互动游戏。当缺乏视觉元素，动态排版设计无疑能使你的设计大放异彩。

8、复古：风格老派的动画设计

复古元素可太流行了——无论在什么领域！复古动画总能排进流行趋势的榜单上，跳帧效果和丰富的肌理让复古动画成为永远的时尚。

当与现代主题、流行趋势融为一体，复古动画的跳帧和低像素效果就能变成独树一帜的魅力，卡顿的过渡变成独特视觉效果。你可以永远相信复古！

9、实验：独立动画设计

独立设计！这词现在好常见。但到底什么是独立动画设计？愈来愈多的设计师将不同的风格混合起来，想要创造一些新的东西——但独立设计不仅仅是这样。来一杯独创性吧！独立设计师们是富有创意和实验精神的先锋群体，他们的设计或许夸张，略显怪异。但你可以试试接纳他们！艺术的灵魂难道不是永远在创新？

10、低保真：怀旧氛围动效

低保真是什么？是失真，像素感和颗粒！粗粝的肌理、富有狂野主义的设计风格.或许加上老胶片电影配音似的杂音，蒙太奇式的剪辑，低保真动画就是这样浪漫，怀旧又有趣！低保真动画经常被用于碎片化动画，与低保真可以缺省的细节完美融洽。试试低保真吧！这个质感让人惊喜！

熟悉潮流趋势可以帮助我们了解动画发展方向，把握行业动态，明晰行业所需人才，将自己塑造为符合时代发展潮流的动画动效设计师。

制作动画并非一蹴而就，不管制作线条简单的描边动画，还是复杂的写实风格CGI，都要系统了解动画制作流程，掌握每个环节的具体工作，甚至熟悉自己风格之外的其他类型。下面，ACG艺术留学就简单为大家介绍以上内容，帮大家快速入门~

四大动画设计分类

1.逐帧动画（Frame by Frame）

我们现在追的动漫、小时候看的迪士尼，基本都是逐帧动画。逐帧动画一般为一秒24帧，由画师逐帧手绘完成，工作量巨大。橡皮泥因易于改动，是早先逐帧动画常常选用的材料。因此，逐帧动画也叫黏土动画，这便是其英文名称的由来。

2.骨骼动画（Rigged）

在骨骼动画中，模型由互相连接的“骨骼”组成骨架结构，设计师通过改变骨骼的朝向和位置为模型生成动画。

不同的骨骼动画可以被结合到一起，你可以糅合模型，让创建角色同时扭头、射击、走路。你可以设置多个引擎实时操纵骨骼，这样能让角色和环境更加准确地进行交互。

3.CG动画（Computer Generated）

三维动画是现今动画电影中最常见的种类之一。大型3A游戏、迪士尼、梦工厂、皮克斯出品的很多片子都是三维动画。设计师们通常在Maya、3ds Max等动画工具上建模，然后使用电子骨骼操纵模型。我们熟悉的“动捕”也是三维动画的制作环节之一，演员们佩戴动作信号捕捉装置表演，动画师收到信号后进行调节。

4.定格动画（Stop Motion）

顾名思义，定格动画就是定格对象（模型），逐帧拍摄后组合的动画。定格对象在每拍摄完一帧后细微调整位置，再拍再调，以此连接成为动画。这种动画的精细程度取决于搭建场景和拍摄帧数。在CG动画打开市场大门之前，定格动画在电影中较为常见。

动画制作流程

1.前期：策划、剧本、场景、人物、分镜（故事板）

动画的制作流程与电影相近，基本分为3个阶段，前期、中期、后期。在前期准备阶段，动画制作的重点是如何设计角色，以及如何构思分镜。

角色设计不仅仅考验设计师的绘画水平，更要求设计师构思有“灵魂”的角色。设计的目的是做出好看的动画，动画是否好看取决于其画面、情节和配乐等等。因此，动画角色要凸显出角色的性格与其他想表现的信息。

动画设计中的故事板也叫分镜。与电影一样，构思好动画的每一个拍摄镜头才能把故事讲清楚。分镜构思十分消耗时间精力，是导演和分镜师制作故事的最大挑战之一。

分镜需要考察制作人对镜头语言的认知，考察分镜师的画面语言的设计感。有了良好的镜头剪辑，片子分镜才能立体饱满，动画才能好看。

2.中期：动画的内容填充

在分镜头台本以及人物、场景等设定完成之后，就可以开始动画的中期制作了。

中期包含制作设计稿、原画、修型、动画和场景。这些内容因动画的种类各不相同。2D动画的制作过程是背景绘制、原画、上色；3D是建模、动画、材质、灯光、渲染；定格动画是场景搭建、道具制作、角色制作、逐格拍摄。

3.后期：场景合成、配乐配音、编辑输出

动画的后期包括填色、配乐配音、输出等等。在填色步骤中，设计师一般将完成的动画扫描，采用animo等电脑软件进行上色。