徐渭(1521～1593)是什么?

[拼音]：Xu Wei

中国明代画家、书法家、 戏曲家。字文清、文长，号天池，晚号青藤；别字很多，有田水月、天池生、青藤道士、漱仙、山阴布衣、鹅鼻山侬等。山阴（今浙江省绍兴市）人。幼年丧父，20岁时考取秀才，以后屡试不第。37岁在闽总督胡宗宪府中任幕僚，在讨倭等军务中多有筹划。嘉靖四十四年(1565)胡宗宪被弹劾为严嵩同党，入狱自杀，徐渭惧怕牵连，一度发狂，自杀未遂，失手杀死妻子张氏，入狱7年。晚年生活贫苦，靠卖书画度日。

徐渭在诗文、戏曲、书画等方面，均有深厚的造诣，是一位具有革新精神的文学家和艺术家。他的诗文，嬉笑怒骂，皆成文章，与当时文坛上最有势力的“前后七子”那种拟古主义文风大相径庭，因而受到具有革新精神的唐宋派古文家唐顺之、公安派首领袁宏道等人的赞赏。他对戏曲也有杰出贡献，所著《南词叙录》，叙述南戏的源流体派，为研究明代戏曲的重要著作。杂剧《四声猿》所写4个短剧，都具有较强的思想性，受到著名戏剧家汤显祖赞许。他的书法也颇有特色，擅长行书，出自米芾，而更加放纵，不拘成法，人称书中“散圣”。存世著作有《徐文长全集》。

徐渭中年以后才开始学画，山水、人物、花鸟、走兽、鱼虫无不精妙，尤其是水墨写意花卉，完成了写意花鸟画的重大变革，推动了大写意画派的发展和盛行。

徐渭的水墨花鸟画受林良、周之冕、陈淳等人影响，在此基础上，融合前人的泼墨、简笔、写意之法，并结合写生，加以变革创造，遂形成自己的独特面貌，发展了文人画以感情驾驭笔墨、以笔墨抒发感情的传统。作品往往缘物抒情或借题发挥，表露出他傲岸倔强的性格和愤世疾俗的心绪。所绘题材常常突破对象本身的局限，而强调主观的感受。因此，在他的笔下，清淡幽雅的梅兰竹石一变而为狂怪奇拙、激荡难平的心态表现。对客观物象的描绘，他常常是随兴所至，信手拈来，横涂竖抹，不求形似，不拘成法。因此，作品具有强烈的感情色彩和震撼人心的感染力。在笔墨运用方面，徐渭也有重大创新。他根据生宣纸的晕渗性能，充分发挥水墨之长，尤其是能综合泼墨、破墨、积墨之法，以迅疾奔放的笔调，随意点染，使画面既水墨交融，又富有层次变化，形成淋漓尽致的特色。他那大刀阔斧、纵横睥睨的笔法，更使其作品具有磅礴的气势和豪放的格调。这种艺术表现手法，也恰当地表达了他激昂、郁愤的思想感情。他的花鸟画，对后世大写意画派的发展产生巨大影响。画史将他与陈淳并称青藤、白阳，清代的朱耷、石涛、郑燮、李鱓、李方膺、高凤翰以至近现代的吴昌硕、齐白石等，都继承和进一步发扬了他的传统，形成声势浩大的大写意花鸟流派，雄踞画坛数百年不衰。

徐渭存世代表作有《墨葡萄图》(故宫博物院)，以饱含水份的泼墨法，点染出纷披错落的藤条和透明欲滴的葡萄。笔墨奔放淋漓，随意挥洒，状物不拘形似，神韵自在。画上自题七绝诗一首：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”抒写了他郁郁不得志的心绪（见彩图)。画法与之相近的作品还有《牡丹蕉石图》(上海博物馆)。另有一幅《榴石图》（台北故宫博物院），以简劲峭利的笔法绘出石榴和枝叶，在水墨中加胶，使渗晕有所控制，墨色显得浓淡分明，富有光润。画法与前者有所不同，比较收敛。画上题诗云：“山深熟石榴，向日便开口，深山少人收，颗颗明珠走”。用石榴比喻自己的怀才不遇。近似此种画法的作品有《黄甲图》（故宫博物院）等。《杂花图》（南京博物院），水墨绘牡丹、石榴、荷花、南瓜、紫薇、葡萄、芭蕉、梅、竹等，用笔纵横，墨色淋漓，形象简逸，气势豪放，为画家逸笔草草、泼墨写意的代表作。故宫博物院藏的几卷《墨花图》也都属于这类横涂竖抹的佳作。