为什么要选择走艺术这条路？

对于国内的很多艺术生而言，接触艺术的第一步往往就是绘画，从儿童画到素描石膏静物，从天天面对大卫，小卫，海盗到练习真人绘画。这一路走来，很多人都接受了最传统最稳扎稳打的教学体系，很多时候，艺术这条道路是无奈的，也是艰苦的，然而学习艺术所带给每个人的全方位蜕变，同样不可估量。

1.观察方式的蜕变对于绘画来说，最初步的训练便是基础训练，然而这里所说的基础并不只是技术上的，更多的是观察方式和理念上的，国内照猫画虎的绘画的氛围，使很多学习多年绘画的人往往只具备了临摹能力，却并不具备自主创作的能力，如此应试性的绘画教育，并不能使大家成为一个具有艺术素养的人。

因此，在进行绘画时，要有意识地培养自己的观察能力，在刚开始学习的初步阶段，如果无法熟练掌握透视和空间关系，就尽量画出所看到的样子，这个物体在前，就画出在前的样子；这个物体比另一个物体大，就要画出它们之间的大小比例关系，而不要自欺欺人，明明看出自己画的跟自己看到的不一样，但是跟自己说：算了，差不多得了。绘画中没有差不多，差之毫氂失之千里，这种严谨性不仅贯穿于绘画，更会成为大家对待事物的普遍方式。

所谓观察方式上的改变，是从局部观察事物变为由整体入手，再到局部，最终落回到整体。很多人平时喜欢盯着一个事物的细节看，而忘记纵观事物的整体，从而忽略对事物的全盘把控，却无限的陷入细枝末节无法自拔。改变这一观察方式就会影响我们做事的方式方法，养成从大到小，从宏观到微观的做事原则，能让我们快速找到问题的根源和解决事物的办法。

2. 艺术素养和审美上的提高如今，提高艺术素养和审美已经成为当下大到国家小到个人的迫切需求，当消费者进行消费时，想到的不只是满足自己的物欲，还包括精神层面。买一副喜欢的画，看一个不错的画展，品一件有趣的设计……对艺术生而言，当看到一些有意思的画和设计，多少都能读出来设计灵感来源是受哪些艺术家的启发，能延展出一些你所知道的艺术史，而不是谁是马蒂斯？波普是什么鬼？什么是浮世绘？

特别是，当了解了色彩的基本知识，懂得颜色搭配时，个人的品味会从生活的各个方便得到彰显——不会穿出吓死人的颜色搭配，不会装修出一个满是土豪味的房间，不会只会欣赏一些俗不可耐的美人。

3. 创新能力的锻炼创新是艺术的灵魂，然而国内从小所接受的应试教育，早已将很多人的艺术生命被公式、单词填满，再加上长期以来对于艺术学习的偏见，甚至被冠以不务正业的称号，使很多人丧失了进行艺术创新的能力。实际上，创新是艺术学习的核心，更是每一个学习艺术的人需要在学习过程中，不断锤炼的能力，它不是空穴来风，更多地，创新背后需要科学理论的支撑，科学与艺术从来不是二元对立分割的关系。单从艺术方面来讲，无论是产品设计，空间设计，平面设计，还是建筑设计，所有能跟我们日常生活挂钩的设计，最原始的来源，都是纯艺。最简单明了的例子就是，蒙德里安的抽象油画，对空间和建筑设计产生了极大影响，以至于直到现在，各个行业似乎都能看到他的影子。

中国传媒大学近日发布的2021年艺术类本科招生考试方案初步安排中更是明确，2021年所有考生均须参加由学校统一组织的初试，即文化素养基础测试。考试科目为文化、历史、哲学。初试合格后才能参加学校组织的专业素养初步考查，即校考初试。这也意味着，艺考生的路，离高考捷径越来越远了，如今是艺考生也要拼文化成绩的时代，艺考生的文化素养将越来越被看重。