清明杜牧

杜牧的千古名篇《清明》到底好在哪里？

《清明》杜牧清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

杜牧，晚唐杰出的诗人之一，与李商隐合称“小李杜”。

杜牧的诗，以七绝著称，或抒怀或咏史，总能收放自如，常有独到之处。

他的诗，语言俊秀清丽，音韵或跌宕起伏，或绵长悠远，皆都诗意盎然，画面感突出，总会把人带入一种意想不到的诗的意境之中。

《清明》这首诗，是杜牧前期的作品，取景于“安史之乱”后的中原大地，当时人口锐减，加之晚唐政治更加腐败无能，经济萧条，民不聊生，一首《清明》，尽在其中。

一，诗的最高境界，外部形式到内心世界的独白。

清明节是华夏民族祭祀先祖的传统节日，也是文人骚客出游歌赋咏对的好日子，而杜牧却以断魂之行人入诗，而非游人，以缠绵悱恻的阴雨为景，使断魂之行人愁上添愁，无以排忧，惟有借酒浇愁。

当时经济萧条，百业凋零，匆匆行人一路忍饥挨饿，风餐露宿，问童子，何处有酒家？童子遥指，方知杏花林中。

杜牧的《清明》，好就好在他给读者留白的空间之大，不显山，不露水地把一个时代背景浓缩于情景之中，刻画于画图之上。

二，以诗为画的立体感和刻画人物形象的独到之处。

杜牧只用了“欲断魂和遥指”五个字，瞬间就使画面活了起来。

清明，一个极度忧愁，风餐露宿，雨中赶路的行人，忧愁，寒冷，饥饿已是不言自明。

行人路遇牧童而问，牧童一个“遥指”，形态逼真，活灵活现，跃然纸上，一幅美到极致的图画，就这样永远地悬挂在文化艺术的长河之中。

读过杜牧《早雁》的人，就会明白这位关怀民间疾苦，身怀家国情怀的诗人，在艺术表现手法上的独特之处。

三，语言，从深入浅出不事雕琢到“能动性”字词的运用。

全诗二十八个汉字，没有一个生僻字，仿佛是信手拈来，却能紧扣主题，把金贵如油的春雨描绘得恰到好处，那种似湿风如细雨的濛濛之雨，使读者和诗人瞬间有了相同的感受。

“欲断魂”三个字是行人的形象呼之欲出，那神态，那面容，在读者心中瞬间形成了一个鲜明的形象。

牧童的“遥指”更是神来之笔，不远不近，看时似有若无，却就在一目之间，那神态，那情形，一下子是诗有了动感。

全诗画面分明，形态逼真，却又留下了无限的空白，是读者产生出无限的遐想。

杜牧生活时间是晚唐，距“安史之乱”过去半个世纪。

正是晚唐国力不振，经济萧条，民不聊生之时；也是上层政治腐败，争权夺利，勾心斗角之际。

可谓怨声载于道，怒气遍四野。

在杜牧死后的数年间，李唐王朝就在农民起义的烽火之中烟消云散。

生活在这么一个动荡时期的杜牧，虽然饱读诗书，但他的大半生是和劳苦大众生活在一起的。

他深深地感受着劳苦大众的疾苦，以旧时代知识分子固有的家国情怀，奋笔疾书，为后世描绘出了一幅幅别具特色的诗的画卷。

杜牧的千古名篇《清明》是一首无论从意境、语言、格律等各方面而言，都具有佳作之风范，为世人吟诵不绝，其原文如是“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有？牧童遥指杏花村”。

我认为这首诗的绝妙之处主要有以下几点：一、点明了清明时节的天气特征。

这一点在李商隐《夜雨寄北》中“巴山夜雨涨秋池”也有类似，只不过这是指绵绵秋雨的季节。

清明时节，天气由清冷将转为温暖，这时也是天气多变之时，也许昨天还风和日丽，今天已阴雨霏霏、春寒料峭。

所以该诗开篇便以“清明时节雨纷纷”既点明了时间，也隐含了此时的气候特征，可谓一语多指，蕴含丰富。

二、语音质朴，言简意丰。

这首诗语音质朴流畅、自然真切，毫无人工刻意雕琢之痕，却将走在“雨纷纷”的清明里的“行人”丰富的情感、烦复的心情刻画的淋漓尽致。

使人仿佛看见乍暖还寒时，蒙蒙细雨中行色匆匆、衣襟尽湿、愁绪满面的行人。

但作者并未用一个“愁”字，而是用了“雨纷纷”“欲断魂”来形容无边的愁绪，即寓情于景、情景交融，真可谓绝妙之笔。

三、意犹未尽，令人遐思。

该诗最后以“借问酒家”和“牧童遥指”的动作描写引出来“杏花村”这个能勾起人们无限遐思的名称。

也许是在开满杏花的枝头悬挂书有“杏花村”酒帘的酒家，也许前面名为“杏花村”的地方有酒家，也许前村所产之酒名为“杏花村”，也许是作者心中的驿站名为“杏花村”……总之，这是一首脍炙人口的千古佳作，虽看似平淡但却蕴含丰富，使人浮想联翩，须仔细体会，方知其真味。