新手素描画玻璃效果不好的原因是什么？

对素描静物训练中，蔬菜类是我们常见的一种，不过，只要出现了蔬菜类静物的训练，就总少不了用具作陪衬！那怎样绘制玻璃纹理，玻璃材真的很特别，光中的素描关系非常复杂，很多同学第一次画玻璃制品的时候，真的分分秒秒让人想摔画板！

一，玻璃如何绘制。

大家都知道玻璃是透明的，那么在它的纹理处理上，不可能画得过深，基本上要呈现一种灰色的感觉，再利用高光以及边线来描绘玻璃产品。又由于玻璃的特性，造成画玻璃制品时要考虑的环境因素很多，当玻璃杯后面有一块重色静物时，玻璃本身的色彩也会变得更重，这是许多同学画玻璃差的原因。

新手作画玻璃体素描，它分高光、反光(环境)、明暗交线、亮部、灰部、暗部，在表现玻璃体时尤其要注意它的对比度。玻璃瓶一般都是透明或半透明的，因此还应注意环境颜色，但要抓住内在颜色。由于玻璃很硬。笔迹要坚决，笔迹不可乱。上好调后，用硬笔勾划，例如2H的。瓶内的高光处理要清楚。可借助棱角分明的硬橡皮擦出高光效果。

明暗必须明显，主要的是高光，可直接被画成高光，也可透过橡皮表现高光。玻璃体都有一定的折射现象，里面的液体要比外部环境的颜色更重要。注重外部轮廓不能采用线构图，要用精细的排线来绘制，这样显得更自然。

二是实景应用。

事实上，我们测验接触到的玻璃产品，大多数都是高脚杯或普通的杯子，而且出现的位置也比较靠后，因为它们不是主体，不需要特别仔细地绘制。

一种非常简单的作画方法就是，只需在草稿时先确定玻璃的位置，然后在几乎接近时，用较尖的橡皮将玻璃的轮廓擦出，再用硬一点的铅笔将玻璃的轮廓擦出，这样既省时间，又比较舒适！

在玻璃杯内加入水或其它饮料时：要注意液体对玻璃器皿其它部分的明度影响。两种纹理的表现，都要考虑到它们的关联性。主要表现在以下两方面：

1.玻璃制品为透明部分，液体也为透明。

素描如何画玻璃瓶，体现出透明的感觉。

表现玻璃制品，要研究一下玻璃的特性：透光性，反光度，质量。

透光性在素描表现上要注意物品透过玻璃器皿时的变化；反光度要反映出环境物体在玻璃器皿上的映射；质量主要是要求表现出玻璃的质感和薄厚（比如玻璃瓶口和把手比较厚实，瓶体比较薄；再如葡萄瓶和高脚杯在一起，一定要表现出杯子的通透与瓶子的厚重感）。

再教给你一个本人的心得：高光和反光的表现是玻璃制片的点睛之笔。可以进行合理的夸张表现（多加尝试和练习也可以参考一下大师的油画静物作品）。

希望对你有点点帮助！^_^

如何画好素描中的玻璃制品

玻璃制品是比较难画的，首先明暗要区分，而且你要它给画透明了。 它大部分应该是呈现于灰色地带的，先画好形体，加调子的话，一定要把亮部先留白了。 你要把画好，一定要好好观察掌握好哦

求采纳

素描：怎么塑造玻璃的质感（可以的话希望发个图来参考）

表现这种透明器物的质感，关键是一定不要找明暗交界线（实践证明找了就很难画好）。直接去找最亮的地方，顺着亮点向四周推着画。透明玻璃器皿的特点就是高光点旁边往往就是颜色最深的地方（这是透明器皿与不透明器皿最大的区别），所以紧贴高光点处的色调一定要画的很重才行。这一点处理好了，问题就解决一大半了。剩下的就是造型和线条组织的问题了。以前，我就是这样指导学生的，效果还不错。你试试吧。