浅谈钢琴训练中的低触键法

我国著名作曲家、钢琴家，上海音乐学院博士生导师赵晓生教授在其著作《钢琴演奏之道》中，谈到手指的支撑与均匀的指触技巧时强调：“决定钢琴演奏的音质好坏的，不是手指的快速运动，而是持续连绵的内力;不是高抬指的大幅运动，而是尽量小的低指动作中所可能凝聚的最大的力;不是手指的第三关节(靠手掌的关节)，而是手指第一关节(靠指尖的关节)。这或许可以被认为是钢琴演奏手指技术中最重要的奥秘。”①如果说《钢琴演奏之道》正是赵先生本人“悟道”的披示与总结的话，那么我个人以为，他在此所强调的低手指触键的奥妙，也正是为我们后来的钢琴学习者指明了一条通往钢琴演奏手指技能训练的快捷之途。可以说，低手指触键练习是每个钢琴学习者、演奏家不断提高指控能力的必经之途。而在今天的钢琴教学和训练中，往往为了高抬指练习、或片面追求速度，大都忽略了这一关键之触键技巧。影响了训练与钢琴教学效果。下面就低指触键弹奏法在钢琴教学和训练中的具体做法，谈谈我个人的点滴体会，望以此抛砖引玉，能引起教师和同行们的关注和进一步探讨。

关键词：低指触键、放松、贴键练习、高抬指练习、指控能力、音点与音线

“放松”是抵触键弹奏的前提。一切生理运动都是靠肌肉的伸缩牵引来完成的。要想使动作灵巧、有力、持久，就必须学会放松。钢琴演奏属于技巧性极强的生理运动，尤其要注重省力和高效的原则。低指触键的弹奏过程就是：“手指完全贴键，动作缩小到从琴键的表面至发出声音的那个点，离键时又回到键面而不离开。”②其关键技巧在于手指在最小的动作幅度范围内弹出坚定、有力、宏亮的声音。如果没有经过严格的训练和细心体会，往往一开始会处于两难之中。要么动作幅度小了，声音就虚;要么声音响了，动作跟着要放大。而低触键必须得两者协调统一。即既能完全放松，又会适度发力运动。所谓“松弛中的爆发，柔顺中的内劲，平缓中的强力。”

体会肩、臂、腕的放松协调，使力量直通指尖，手指前三关节(掌关节之前)保持支撑感，使手指尖以掌关节为轴，独立地下键完成弹奏，触键速度要快些。完成弹奏动作的手指也要尽可能快地恢复到放松状态。弹奏时的指力以能克服下键的阻力为准。以来自手臂乃至全身的通畅的内力控制琴键。内紧外松、前紧后松、协调流畅、型松实紧，柔顺而坚定。尽可能解除一切多余的力量。这便是我个人对低触键弹奏法的初步认识和理解。

当然，在具体的教学和训练中，则要更加注意一些细节。如：坐姿、手型、呼吸等。同时也要更加重视音色的听辩和听觉训练。要教会学生在弹琴时，要把手指与键盘接触的感觉和榔头与琴弦接触的感觉联系起来，真正体会到自己的力量与钢琴本身发声之间的关系。这也是最关键的思想方法。刚开始练习时，可以从简单的单音、五指练习、音阶或《哈农》练习开始，以发力准确合理、音质均衡统一为原则。切忌越弹越快，越来越紧，以致音质、音色不规范。

低手指触键要求弹奏时手指能在最小运动幅度和最小紧张度下弹出好的音色。而弹奏时最小的手指紧张度首先需要一个高低适合本人的坐姿。如果肘部比白键还低，那么你的手和臂就必然会向上去够键盘，这就会使手指的触键处于不利的角度，增加手的负担。坐得太高会妨碍手臂重量直接落到键盘上，这样手和小臂就要多用一些不必要的力量进行补偿。另外从手型的外表看，低触键弹奏时，手指始终是轻放在琴键上的。不允许弹完的手指或准备弹的手指离开琴键伸直甚至上翘。具体的做法是：把一只手放在键盘上使手腕与手水平，试着用放松的手指弹一个音，其他手指也保持放松，而且轻轻地摆在键盘上面。开始先弯曲手指的第二关节和第一关节，不要弯曲第一关节(靠近指尖的关节)，这样可以保持有力、放松、自由的手指位置。当其中一个手指弹奏时，其余四个手指应该轻轻放在键盘上，不要提起来，也不要在空中伸直。五指依次弹奏，每个琴键落下去的时候，要确保其他的手指在弹奏下一个音符之前是放松的，而且是轻轻地如休息一般的放在键盘上的。此为低指触训练初期阶段的基本方法。在低指触键弹奏的过程中，要始终使手指保持一种既自如放松又积极运动的状态，手型以最自然放松时(如：双手自然下垂在身体两侧，然后轻轻拿起放在双腿上体会)的形状为基础运动。不必强调手指与琴键一定垂直，以自由、有力、协调、灵活为准。用耳倾听音色的变化，用心体会指尖触键的感觉。既要有掌关节的带动发力，又要体会到从手臂传递到指尖的力，尽可能积极发挥手指第一关节牵引和支撑能力。以求得圆润、饱满、集中而透亮的音质。

当然，低指触弹奏中保持手指放松的方法应该很多，而且可以因人而异。如为了保持手指的放松，可以在弹奏时看看手指骨骼的运动，而淡化肌肉用力的记忆;或想象手指不在钢琴上时是怎样运动的，各关节是如何平滑流动的;或者选用最适合自己的弹奏指法，使手指保持最大限度的放松，尽量避免手指运动中不必要的分开而引起的紧张。当弹奏达到了高级程度的阶段时，这种放松就不仅仅是生理机能的体验，更是一种心静气沉的心理体验。是一种由心及手、外动内静、引思—蓄力—疾发—即松的乐思展现过程和音乐表达的意境。所以在低手指触键训练的高级阶段，一定是神情兼备、乐人合一、人琴合一的。然而，此境界绝非只有好的低触键就能达到，而是需要长期的积累和全面的修养方可触及。

俄罗斯钢琴学派的奠基人之一伊古姆诺夫认为：“音乐的画面在很多方面像一幅油画，有着远近背景，主次层次。他的触键法则是，‘手指与键盘的融合’正是这一方式产生了令人难以忘怀的、柔美的、温馨的、爱抚的、伸展的、歌唱般的声音。他建议自己的学生，手指尽量贴近键盘，努力用指肚来弹，并提出最大限度地接触键盘，手必须陷入键盘。”③可见，低触键弹奏不仅在解决放松、提高弹奏速度方面大有作为，而且在克服钢琴的“打击乐器”的声音缺陷，追求歌唱般美妙音色方面也大有作为。手指与键盘的紧密融合，借助手指触键部位的细微调整和发力方式的变化，可以使钢琴声音丰富多彩，和声音响色彩斑斓，有利于全方位多层次地表达作品。在现代钢琴教学理论中，大多主张首先进行单音的断奏训练。这样可以使初学者在不具备支配地控制演奏动作能力的情况下，尽早地领会到钢琴的发音原理以及肢体自然重量、放松与钢琴发音的关系，找到放松触键的和手指支撑的感觉，为学习连奏创造条件。这本来正确的和必不可少的。但是，由于过分强调了高抬指和重量弹奏，从而导致了音色的刻板、粗糟，引起了多余的用力和不必要的紧张。似乎练习了很久，也不喂不刻苦，可总觉得不得其法，速度也上不去。这样必然就会影响到训练效果和学习的积极性。所以，我们的钢琴教学必须以演奏和作品表达为目标，无论是单音断奏、重量奏法还是低触键奏法，都要因人因不同训练阶段而异，不可教条对待。

钢琴演奏的“放松”是相对的，钢琴演奏亦需要极大的力量。这不同于举重的力量，不是身体所具备的绝对力量，而是一种能将全身力量在极短的一瞬间集中在指尖一小点上的能力。因此，无论音量大小，触键快慢，其真正使力量集中的有效发力过程只是极短一瞬间。若要取得轻盈飘忽的“半触键”效果，其发力时间更加短得多。如果说断奏和重心转移为指控能力提供了基础的话，那么，低触键则是手指与键盘高度密切贴近，整个手臂高度的放松与柔顺的必经之途。但是，无论演奏的声音刚强还是柔顺，都需要有掌心的强有力支撑。富有支持力的掌心直接关系指尖第一关节动作的有效性，关系到音与音之间力量转移的状态。而且越是弹奏轻柔的声音越不能让掌心疲软。只有坚定支撑的掌心才能控制住最轻柔而又具有穿透力的声音。所以这点在低触键练习中也是非常重要的，尤其是训练到较高阶段时候。另外，在抵触键练习时，要注意处理好“音点”与“音线”的关系。音点的质量由触键的速度、力量的集中、指尖的弹性所决定。每个音点都由发力点、击弦点和发声点构成，只有做到了“三点合一”，才能使声音集中、明亮、具有穿透力。先从“音点”的基点把每个音的色调捕捉住，使每个音都像一颗或大或小或明或暗的珍珠，再用“音线”的概念运用内心的气息把一个个光泽晶莹的珍珠穿起来，赋予一个个音线以无限情趣。而音线的流动保证了音乐的流动，同时提供了无限的音乐活力。这样，我们的低触键弹奏会始终保持在一种省力而高效的机能状态之下，为我们的音乐表现提供源源不断的技术保障。

许多老师在初学者时强调高抬指练习方法，无疑，适度的高抬指练习是十分必要的。这种练习方法可以使手指第三关节积极运动，手指动作迅捷有力。但若片面强调高抬指而忽略低触键，就会造成音与音之间缺乏联系，音质粗糙、漏音，手指漫天却不能把力量集中到键上之类的毛病。为了克服这类弊病，就需要采取低指贴键的练习方法。手指的高级工夫不在于抬得高、飞得动、跑得快，而在于控制住每一个手指，使之仅仅从琴键表面到键底之间交替进行。通过长时间的低指贴键练习，可以掌握并强化手指第一关节的动作。这对于获得集中而圆润的优良音质是非常重要的。也是我们提高演奏速度，大幅度提高演奏质量，充分表现音乐作品的前提条件。

参考文献：1、赵晓生的〈钢琴演奏之道〉。世界图书出版公司，20005

2、玛德琳娜·布鲁瑟尔〈练琴的艺术〉。上海音乐出版社，2005

3、露丝·史兰倩丝卡〈指尖下的音乐〉。广西师范大学出版社2006

注释：①《钢琴演奏之道》第22页第22—26行。

②《钢琴演奏之道》第54页第23—24行。

③张维的《俄罗斯钢琴学派奠基人之一》(〈人民音乐〉2007.12.P75