“海上风韵”江苏行留下启示

9月底，“海上风韵”刮到南京。25日—30日，上海市越剧院、京剧院、沪剧院、昆剧团在南京一连演出四场——《越剧折子戏专场》、京剧音乐剧场《月光下的行走》、沪剧《雷雨》及昆曲《长生殿》，海派文化的精品大餐，让南京戏迷享受了一个个迷人之夜。

这次“海上风韵”也给当下演出市场吹来一股清新之风。在中宣部要求政府退出节庆演出的大背景下，受政府扶持的高雅精品艺术，正在逐步赢得自身发展的一片新天地，成为演出市场的重要一极。反过来，这类艺术性、公益性相结合的高雅艺术，对于遏制奢侈豪华演出，又起到了抑制作用。这次苏沪两地互演精品文化剧目，正是政府致力于公益演出、改善演艺生态的成功样本。

江苏观众零距离感受“海派文化”

这次来宁演出的上海团队，囊括了京、昆、沪、越、淮五大剧种，集合了沪上名家名角，蔡正仁、茅善玉、单仰萍等多位“梅花奖”、“文华奖”得主堪称全明星阵容出场。

上海沪剧院此番赴江苏演出的《雷雨》，由梅花奖“二度梅”得主茅善玉领衔主演，茅善玉在全国各地尤其长三角地区，拥有极高人气，一出场就获得观众的热烈掌声。昆曲《长生殿》，请出了上昆“大熊猫级”的大师蔡正仁。上海越剧院院长李莉告诉记者，这次来宁演出的越剧折子戏，拿出了该团堪称“院宝”级的演出阵容，三位梅花奖得主、十位一级演员撑起一台戏，能不出彩吗?

这次“海上风韵”的剧目也让人耳目一新，既有巧夺心思的创意创新，又有对经典传承的原汁原味。在南京资深越剧迷周霞看来，上越的折子戏专场很符合她对传统戏剧舞台的想象：简单朴素的布景，剥离了炫目的高科技声光电，再也不是“戏不够，景来凑”，而是纯粹回归到演员的唱腔与功底。这场原汁原味的传统折子戏，让她过足了戏瘾。况且这么精彩的演出，票价只要50元，还省去了去上海追戏时来回的高铁票，真是太值了!

“一个地区的不同剧种来江苏密集地演出，在我省的演出史上极为少见。”南京本地演出主办方、长三角舞美艺术有限公司负责人告诉记者，“海上风韵”来宁受热捧并不奇怪，把一个地区的精品文化集体打包推出，戏好，角儿好，口碑好，这次演出充分展现了“海派文化”兼容并蓄的特色。现场一位年轻观众刘女士告诉记者，平时自己并不怎么爱看戏，对沪剧这个剧种也很陌生，但沪剧《雷雨》这个耳熟能详的故事，却把她看感动了，演员演得好，唱腔听起来也特别有味道。

为这场文化盛宴牵线搭桥的，正是苏沪两地的宣传部门。我省近年来加大对优秀剧目的保护与宣传力度，这次“海上风韵”，也为“国家舞台艺术精品剧目”苏沪交流展拉开了序幕，这场由两地共同举办的互动演出将历时3年，大批获国家级盛誉的剧目将与江苏、上海两地的普通观众见面，很快，上海观众将可以零距离体验江苏的昆曲、滑稽戏、锡剧了。

上海邻居让江苏同行学到了什么

“海上风韵”不仅对观众来说喜闻乐见，对演出界人士来讲，也很受欢迎。既为两地同行增进业务交流提供了平台，也能推动两地文化优势互补、资源共享，互相激励。

回归传统与戮力创新这两大特色旋律，交织在“海上风韵”演出中，打上了鲜明的海派文化烙印。由上海京剧院创排的京剧音乐剧《月光下的行走》，带来了传统京剧与现代装置跨时空的对话。京剧音乐剧是一个全新的概念，走进剧场，观众欣喜地发现，这个舞台完全与传统的不一样。舞台上高高悬着朱红的桌子、椅子，由青年演员鲁肃饰演的一位现代都市行者，与古人一次次邂逅，李军、王珮瑜等实力派中青年演员，以传统京剧声腔演唱了《静夜思》、《水调歌头》、《雨巷》等近二十首经典诗词，同时还将书法表演搬上了舞台。一场京剧表演，融会了京剧、诗词、书法等中国传统的艺术形式，让人眼前一亮。

省演出公司退休职员章至清，搞了一辈子演出经营，这次的四场演出场场不落，他对每场演出都赞不绝口，“一场比一场精彩!”在他看来，一台戏好不好，首先要有能打得响的剧本，像《月光下的行走》如此有创意的表演形式，江苏近年来少见。上海方面的创新创意值得江苏戏剧界借鉴学习。“还要跟人家学学人物塑造上的功夫。” 他说，以昆曲《长生殿》来看，这台戏如果演得不好，场面会很闷，观众根本坐不住。而上海昆剧院的整场演出，观众早早坐满了席位，也没有看见有人中途离场，大师蔡正仁的表演丝丝入扣，年轻一辈演员们也尽显风流，不仅老戏迷看得如痴如醉，年轻观众也都被牢牢定格在座位上。这说明，不是没人看戏，而是要给观众提供好戏。

“江苏的戏剧底蕴并不差，但是和上海一比就差距明显。”省戏剧家协会主席汪人元直言，江苏是一个戏剧大省，有将近20个剧种，具有对中国戏剧窥一斑见全豹的作用。江苏戏剧人才也不缺，近30年来出过的梅花奖得主数量在全国名列前茅，但对比一下上海这位邻居，无论是艺术自觉性还是艺术的内力上，我们还都存在着差距，值得好好反省。

新型演出市场中的政府角色

这次，“海上风韵”在我省南京、扬州、常州、镇江等城市演出，反响热烈，品牌效应显著。本次演出组织方、省文化研究与发展中心主任丁荣刚介绍，为推动文化交流，我省很快将组织江苏的国家精品剧目赴上海演出，还将逐渐建立与浙江等地的文化演出交流机制，形成整个长三角地区的文化演出互动新格局。

丁荣刚坦言，尽管江苏是文化大省，但演艺市场并不尽如人意。想要完全改变现状，并非一蹴而就的事，但通过这一系列的演出交流活动，有望逐步培育起健康的观众市场。这次执行的低票价策略就是一次试水，最低50元、最高380元的票价更加亲民，大部分都是老百姓买得起的100来块钱的低价票，让观众慢慢习惯自己掏钱买票看戏。演出票价何以能降下来?他说，无论是上海还是江苏，政府对这次长三角互动演出都采取补贴方式，一方面让剧团有演出的积极性，另一方面也让老百姓买得起票。

“在演出市场中，政府加强对高雅艺术、优秀传统艺术的保护与宣传，这是一种责任和担当。” 在汪人元看来，我们的一些非物质文化遗产、民族优秀传统艺术正面临困境，对于这些艺术形态，政府应大力扶持、勇挑重担，将这些薄弱的优秀传统文化保护起来。这次长三角互动演出，政府就为传统艺术搭建了一个很好的展示和交流的平台。同时，政府也要学会“放手”，汪人元提议，政府可以培养一些有能力的演出中介机构，让更懂市场的人来运作市场。(新华日报/顾星欣)

9月底，“海上风韵”刮到南京。25日—30日，上海市越剧院、京剧院、沪剧院、昆剧团在南京一连演出四场——《越剧折子戏专场》、京剧音乐剧场《月光下的行走》、沪剧《雷雨》及昆曲《长生殿》，海派文化的精品大餐，让南京戏迷享受了一个个迷人之夜。

这次“海上风韵”也给当下演出市场吹来一股清新之风。在中宣部要求政府退出节庆演出的大背景下，受政府扶持的高雅精品艺术，正在逐步赢得自身发展的一片新天地，成为演出市场的重要一极。反过来，这类艺术性、公益性相结合的高雅艺术，对于遏制奢侈豪华演出，又起到了抑制作用。这次苏沪两地互演精品文化剧目，正是政府致力于公益演出、改善演艺生态的成功样本。

江苏观众零距离感受“海派文化”

这次来宁演出的上海团队，囊括了京、昆、沪、越、淮五大剧种，集合了沪上名家名角，蔡正仁、茅善玉、单仰萍等多位“梅花奖”、“文华奖”得主堪称全明星阵容出场。

上海沪剧院此番赴江苏演出的《雷雨》，由梅花奖“二度梅”得主茅善玉领衔主演，茅善玉在全国各地尤其长三角地区，拥有极高人气，一出场就获得观众的热烈掌声。昆曲《长生殿》，请出了上昆“大熊猫级”的大师蔡正仁。上海越剧院院长李莉告诉记者，这次来宁演出的越剧折子戏，拿出了该团堪称“院宝”级的演出阵容，三位梅花奖得主、十位一级演员撑起一台戏，能不出彩吗?

这次“海上风韵”的剧目也让人耳目一新，既有巧夺心思的创意创新，又有对经典传承的原汁原味。在南京资深越剧迷周霞看来，上越的折子戏专场很符合她对传统戏剧舞台的想象：简单朴素的布景，剥离了炫目的高科技声光电，再也不是“戏不够，景来凑”，而是纯粹回归到演员的唱腔与功底。这场原汁原味的传统折子戏，让她过足了戏瘾。况且这么精彩的演出，票价只要50元，还省去了去上海追戏时来回的高铁票，真是太值了!

“一个地区的不同剧种来江苏密集地演出，在我省的演出史上极为少见。”南京本地演出主办方、长三角舞美艺术有限公司负责人告诉记者，“海上风韵”来宁受热捧并不奇怪，把一个地区的精品文化集体打包推出，戏好，角儿好，口碑好，这次演出充分展现了“海派文化”兼容并蓄的特色。现场一位年轻观众刘女士告诉记者，平时自己并不怎么爱看戏，对沪剧这个剧种也很陌生，但沪剧《雷雨》这个耳熟能详的故事，却把她看感动了，演员演得好，唱腔听起来也特别有味道。

为这场文化盛宴牵线搭桥的，正是苏沪两地的宣传部门。我省近年来加大对优秀剧目的保护与宣传力度，这次“海上风韵”，也为“国家舞台艺术精品剧目”苏沪交流展拉开了序幕，这场由两地共同举办的互动演出将历时3年，大批获国家级盛誉的剧目将与江苏、上海两地的普通观众见面，很快，上海观众将可以零距离体验江苏的昆曲、滑稽戏、锡剧了。

上海邻居让江苏同行学到了什么

“海上风韵”不仅对观众来说喜闻乐见，对演出界人士来讲，也很受欢迎。既为两地同行增进业务交流提供了平台，也能推动两地文化优势互补、资源共享，互相激励。

回归传统与戮力创新这两大特色旋律，交织在“海上风韵”演出中，打上了鲜明的海派文化烙印。由上海京剧院创排的京剧音乐剧《月光下的行走》，带来了传统京剧与现代装置跨时空的对话。京剧音乐剧是一个全新的概念，走进剧场，观众欣喜地发现，这个舞台完全与传统的不一样。舞台上高高悬着朱红的桌子、椅子，由青年演员鲁肃饰演的一位现代都市行者，与古人一次次邂逅，李军、王珮瑜等实力派中青年演员，以传统京剧声腔演唱了《静夜思》、《水调歌头》、《雨巷》等近二十首经典诗词，同时还将书法表演搬上了舞台。一场京剧表演，融会了京剧、诗词、书法等中国传统的艺术形式，让人眼前一亮。