电吉他和贝斯的区别外形（电吉他和贝斯的区别）

1、吉他和贝司的区别 1.工作频段不同。

2、吉他音箱主要工作在中频和高频，贝司音箱主要是工作在和中频。

3、贝司在乐队中多数时候负责低音铺底，配合打击乐器做节奏效果。

4、2.功率不同。

5、贝司由于跟打击乐器配合，加上低音本身的听觉敏感度低，一般都做的功率很大。

6、3.音色效果取向不同。

7、贝司音箱通常带有多段均衡和压缩效果，对音调调整很精细，用压缩提高音色颗粒感。

8、而吉他音箱的音色调整一般比较丰富，跳跃性很大，有时候带有很多效果器。

9、4.箱体结构不同。

10、贝司一般采用密闭箱体，吉他则密闭、背敞结构都有应用。

11、密闭箱的音色特点是音色丰满、连贯、平滑、颗粒感强，背敞箱高低频凸显，中频凹陷，不适于贝司使用。

12、5.贝司箱弹吉他挺好，吉他箱可不能弹贝司用。

13、我们所说的贝司,全名是bass guitar,也就是低音吉他,是电声乐队中不可缺少的乐器.贝司具有稳定和声的作用.有人说,"贝司是鼓的旋律",可见,它是连接旋律和节奏的一样乐器. 贝司的左右手弹奏方法:贝司右手弹奏方法一般来说有两种:轮指和拨片. 轮指常见的有二轮指(食指,中指),三轮指(食指,中指,无名指).手指拨弦的位置也影响到弹奏的音色.一般都要用靠弦. 用拨片弹奏一般都靠后,就是靠近琴桥的地方,这样音色会亮一些,而轮指一般在第一块拾音器的上方,得到的音色浑厚一些.轮指需要注意的地方:各个手指的力度要均匀.左手按弦的方法也有两种.一种是指肚按弦.这种方法按弦得到的音色饱满,比较常用.另一种和吉他一样了,指尖按弦.一般来说配合指肚按弦演奏.三.贝司的几种基本技巧.和吉他一样,贝司也有滑音,左手击钩弦,右手点弦,闷音等等,还有贝司特有的技巧:slap,也就是勾打. 这个练习是最基本的半音阶练习.1,2,3,4分别为贝司的1,2,3,4品.对应左手按弦分别用食指,中指无名指,小指.如果手小,可以适当换高把位,比如从第5品开始弹第一个音.开始时不要急于求成,慢慢来.必须跟节拍器练习,拍速可以从50开始.从一开始就养成好习惯.左手按弦按在靠近品格的地方,注意不要出杂音.右手注意和左手的配合,尽量做到同步.弹出的音也要尽量和节拍器吻合,这将影响到今后的演奏. 单弦上的半音阶练习,分为两部分:低把位到高把位,高把位到低把位.要求同上,分别在4跟弦上练习.上一节的三条练习是最基本的练习,下面的练习就有些蹩手了,大家要好好练啊.有些地方手指容易按不住弦.如果觉得第一把位弹起来太费劲,可以适当向高把位移一些(如从5品开始). 2,3这两条练习和1类似.要求同上.基本技巧1.左手击,勾弦贝司的左手击钩弦方法和吉他一样:击弦时,第一个音由右手弹出,第二个音用左手迅速击弦,用字母H表示;钩弦时,第一个音由弹出,第二个音由左手手指向下(垂至于琴弦)钩弦,用字母P表示.左手击弦练习: 注意动作要迅速,连贯.力度不能太小,否则第二个音可能会出不来,下面的谱例为beyond的 醒你 前奏部分. 左手钩弦练习: 要求同击弦.注意钩弦时不要碰到别的弦以免出杂音.下面的左手击钩谱例取自beyond的冷雨夜live. 2.左手滑音.从一个音滑到另一个音.可以是向上滑,也可以向下滑.方法是:第一个音用右手弹出,然后左手按弦的手指不要松开,滑到第二个音.用字母S表示. 谱例为孙楠的 风往北吹 歌中的bass大量运用了滑音.第二个滑音为异弦滑音,方法是:由三弦9品滑到三弦4品,然后自然连贯地弹出四弦4品的音. 3.闷音.同上两个技巧一样,闷音在电贝司演奏中属于比较常用,重要的技巧之一.闷音的弹奏方法:左手浮在弦上,不要把弦按到品格上,右手右手弹弦.闷音没有固定的音高.用X表示. 谱例为动力火车的 无情的情书 . 以上三种技巧都是很常用的,在很多歌中可以发现的影子,琢磨它们在歌曲中的味道,试着自己扒出来.节奏对贝司来说是很重要的,这节将介绍一些最基本的节奏型,这对今后演奏不同风格的贝司以及视谱都很有帮助.以上六种节奏是由八分音符,十六分音符和符点组成.每个节奏都是一拍.123 4 5 6其中2,3分别为"前十六","后十六",5,6分别是一个八分带符点+一个十六分.这里简单介绍一下符点的意思:符点就是将当前音符的时值增加本身的1/2.举个例子就明白了:一个八分音符加符点后时值就变成八分+十六分.单个练好后,可以将这几种基本节奏任意两个组合来练习.如果乐句引入了休止符.休止也是非常重要的,它使贝司动感更加强烈,节奏更加明显.下面有一个练习.正拍与反拍切换的练习: 第一小节为正拍弹奏,反拍休止,第二小节为正拍休止,反拍弹奏.开始速度慢些,熟练后可加快. 电吉他则通过丰富的技巧来表现音乐，是电声乐队中不可缺少的乐器，关于电吉他所有技巧的详解 : 1 推弦和释放:使音符提高半音(或全音)，接着放回到原音符位置。

14、三个音 符是相连的，其中只有第一个音符被弹奏。

15、2 预先推弦:先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏。

16、3 预先推弦和释放:先推弦提高半音(或全音)，然后弹奏并放回到原音符位 置。

17、4 统一推弦:两个音一起弹，把其中较低音符的音用推弦提高到较高音符的 音高。

18、5 颤音:用左手快速地推弦和释放或用“摇把”使弦发出颤音。

19、6 剧烈颤音:用左手或用“摇把”弹奏出使音升高的颤音。

20、7 滑奏:弹奏第一音符， 接着把相同左手手指滑上或滑下到第二音符。

21、第二音符不 用弹奏。

22、8 滑奏:与上相同，不同的是第二个音符需要弹奏。

23、(请注意两者标记的不 同)。

24、9 击弦:弹奏第一(较低)音符，接着用另一手指缒击琴弦以产生那个较高的 音符。

25、较高的音符不用右手弹奏。

26、10 钩弦:把两手指都放于要发音的品位。

27、先用匹克弹奏第一音符，然后用左 手手指钩动琴弦以使第二个(较低)音符发音。

28、11 震音:用击弦和钩弦迅速交替弹奏所示音符和括号中所示的小音符。

29、12 点弦:先用右手食指或中指缒击指定的品位，然后用左手按弦的手指对指 定的音符进行钩弦弹奏。

30、13 匹克刮弦:匹克的边缘滑过琴弦，产生刮擦音。

31、14 匹克震音:快速而且连续地弹奏音符。

32、15 自然泛音:右手弹奏音符，同时左手轻触泛音点。

33、16 人工泛音:左手正常按弦，通过用右手“拇指边”或“食指尖”轻触泛音 点以产生泛音。

34、高音量或失真将带来更多泛音。

35、17 震音摇把:一个音符或和弦的音高下降几度后再回到原音高。

36、18 手掌闷音:通过右手轻触琴桥前的弦来对音符进行闷音。

37、19 闷音:通过把左手置于琴弦上而不压弦，用右手弹奏产生打击的声音。

38、20 节奏音型:以所示节奏弹奏和弦。

39、和弦的指法可用和弦图标示。

40、21 单音符节奏:单音符可以用节奏型表示。

41、音符上方圆圈内的数字表示 弹奏哪一条弦。

42、当在同一弦上弹奏连续音符时，只指出品位数。

43、对于吉他演奏，有一个共识，在开始制订练习计划之前，你必需定义你的目标。

44、而且需要认真的思考，你究竟想要成为怎么样的吉他手?毕竟，我们的时间都是有限，比如你每天只有两个小时来练习，你要将它们花在什么上面?是学习一段乐曲?还是写一首歌曲?还是死磕技巧?还是以上三者?你要问自己:“什么是我的兴趣?是努力发展技巧以演奏我所听到的任何喜欢的音乐?还是创造属于自己的演奏?或者写最好的三和弦的流行歌曲?”(请相信我，这些都是艺术的一种) 当你确认了你的目标，你就可以规划你的练习以达到目标。

45、你必需有方向和决心。

46、比如说，如果你希望成为一个成功的录音乐手，那么视奏能力以及对各种风格的了解就很重要。

47、因此，你就需要加强你的视谱能力，以及学习各种音乐风格，比如摇滚、乡村、蓝调、爵士、金属等等。

48、如果你希望成为一个作曲家，那么学习必要的和声学以及相关理论，多做写作练习以及自由的想象力都是很重要的。

49、如果你的抱负是即兴solo乐手，那么你就应该多听像Steve Morse，Al DiMeola，Allan Holdsworth这样的伟大的即兴乐手的作品，并试着扒下来。

50、还有音阶，琶音，旋律进行--一切可以磨练你的技术的事情，直到你能弹出你听到的任何东西。

51、当然，随着你的成长以及音乐上的发展，你的目标很可能会改变，我就是这样，我年轻的时候，我只是想熟练的弹奏吉他，所以我所有的时间都花在技术练习上，我进了Berklee之后，注意力更多的放在了音乐上，我学习了视谱，乐理等等。

52、当我在技巧上和音乐上达到一定水平之后，作曲或编曲又变成了学习的重点。

53、弹吉他是很酷的事，你不会知道你的音乐道路将到达何方。

54、在你的学习生涯中，到一定程度就会出现停滞不前的局面，就像有一堵墙横在前面。

55、不管已经进行了多少练习，挫败感都会让你感觉似乎永远无法掌握这个技术。

56、相信我，不光是你一个人--事实上每个音乐家都会在这时或那时遭遇这种事情。

57、我能说的就是，别灰心，越过它!