摄影，是对比的艺术！

摄影是一门艺术，是一门对比的艺术。通过对比，带给观众强烈的视觉冲击力，让照片像故事一样跌宕起伏，留下深刻的印象。如何用好对比，可谓决定一幅作品的成败。

那么，对比究竟要怎么用？

虚实的对比

在摄影中，虚实的对比应用的最为广泛，广泛到大家已经意识不到其实它还是一种对比的手法。比如，在拍摄人像时，常常会选择较大的光圈营造浅景深的效果，同时将焦点对焦至人眼之上，让人与背景形成对比；在拍摄场面人比较多时，亦可以通过同样的对比手法，将观众的目光集中在希望关注的人上面。

对比，代表重点的不同。

大小的对比

在浩瀚的宇宙之中，人类显得是如此的渺小，这是一种对比，在拍摄宏大的场景，或是极其微小的物体时，有意引入一个平时常见、在大家脑海中已经形成根深蒂固的物品，将会为画面带来不一样的感受。

对比，形成一种度量关系。

远近的对比

在摄影及绘画中，有一个重要的概念叫做透视，最通俗的解释应该就是“近大远小”了。在拍摄时，如果能够合理地运用透视关系，让近处的主体与远方的画面形成鲜明的对比，画面将更加富有趣味性，引导着观众的视线。

摄影的对比手法

对比是指在画面中将两种以上意义和形体截然相反的对立的事物组织在一起，以收到视觉上和心理上互相映衬、相得益彰的表现效果的艺术手法。它包括内容的对比和形式的对比。下面我就讲解一下摄影的对比手法，希望对大家有帮助!

摄影的对比手法：内容对比

内容对比指一幅作品同时包容着对立的思想内涵，如善恶、美丑，通过互相比较，以唤起人们的良知和严肃的思考。

摄影的对比手法：形式的对比

形式的对比指构图和造型上对立因素的对比。 常见的有：影调对比、形体对比、色彩对比等。

(1)影调对比 影调对比指的是在一幅摄影艺术作品中，除了有一个统率画面的基本影调以外，还要同时以几个相对立的影调与之匹配，从而在不同强度的影调对比中突出基本影调，形成多样统一的影调。

(2)形体对比 形体对比的内容包括：虚实对比、藏露对比、主次对比、大小对比、疏密对比、动静对比。

虚实对比 即利用景深使作品画面中的景物有虚(模糊)有实(清晰)，互相衬托。一般讲，主体应实，陪衬体宜虚，这样，画面就有了视觉重点，突出了主体。

藏露对比 这也是一种用来加强主体表现力的造型处理方法，即将画面中的艺术形象处理成或主体全，陪衬体残或主体正，陪衬体背或主体露，陪衬体遮。否则两者在观赏者心理中不能形成主次，从而使画面失去重点。

主次对比 指构图时有意将主体安排在画面的视觉中心(中竖线和视平线相交处)或安排在构图黄金角点(九宫格四个交叉点的任何一点)。陪衬体可安排在其他部位反之，则主次颠倒，喧宾夺主。

大小对比 指画面中物体的体积大小的对比。根据人的视觉习惯，大的物体容易引起视觉注意，细小的东西则常被忽略，通过对比，可以较为鲜明地体现不同物体的体积。

疏密对比 既指被表现物体轮廓线条和内部线条繁简的对比，也可理解为画面中点线结构的聚散所形成的对比。如在大片繁琐线条的环境中，一件简洁的东西就显得很突出反之，在大片简约纹影背景的衬托下，一个线条繁琐的小东西最容易引人的注意。

动静对比 它在形式上与虚实对比有相似之处，都是形象清晰与模糊的对比。不同之处是虚实对比之“虚”表现为柔和而迷蒙的虚影，而动静对比之“动”是运动中的物体呈现为流动的线条。主体动，陪衬体静，或主体静，陪衬体动，都是为了突出主体。

(3)色彩对比 色彩对比指将两种不同颜色放在一起，形成明显的对照或引起视知觉的变化。 色彩对比的内容包括： 色要素对比：(亦称色相对比)它包括同类颜色对比，如深红、淡红类似色对比，如橙、绿明度对比(亦称纯度对比)指同一颜色因受光强度不同而产生的明暗变化，亦指不同色相自身明度的差异，如黄、紫。

色知觉对比：指某两种颜色放在一起，会引起视知觉的“幻觉色彩”。色知觉对比包括同时对比：如红与黄的对比，在视知觉上红已不是纯红而是带青且偏红紫黄已不是纯黄，而是带青而近绿。连续对比：先凝视红色，再看紫色，则会感觉到紫色已呈青绿色了。相辅对比：就是将明度不同的一种颜色并列在一起，由于互相映衬，在知觉上会觉的明者更亮，浓者更暗。 色心理对比：色心理对比也叫作冷暖对比，亦即色环上暖色系与冷色系中的色构成的对比。 色区对比：指画面各种颜色块面大小构成的对比。 色彩对比的主要作用是突出主体，丰富画面，形成节奏，渲染情感。

摄影和艺术的对比

那只能说明他还没了解摄影艺术的语言和技巧。没门艺术的表现角度和方法各有千秋，不能一概而论。摄影作品的艺术性初探

——兼与摄影内行商榷

从摄影作品的基本要素上讲，一幅好的作品除了必备的明确的思想性外，从艺术性上讲，必须符合以下几点：

一是构图要有艺术性。

第一、要正确处理前景、主体与背景在三维空间的合理布局。在有限的取景框内，善于运用绘画语言，在突出主体的前提下，恰当地处理好前景、主体与背景在三维空间的合理布局，使之和谐呼应，有机联系，相得益彰。在三者中始终强调主体，前景与背景为主体服务，并善于利用三者的明暗、虚实、远近及色彩变化，表现主体的趋势、动态和情绪。前景和背景是主体的陪体和点缀，根据表现主体的需要，决定取舍。可以只有主体和背景，也可以只有前景和主体，亦可以只有主体。摄影构图的取舍有一个基本原则，那就是常说的“减法规则”，凡对表现主体可有可无的陪体一概毫不可惜地去掉，陪体在位置、清晰度、色彩、亮度上决不能喧宾夺主。

第二，善于利用景物线条和色彩引导观众的视线，视线延伸的终点应该是所要表现的主体，如果延伸终点不在主体上，势必分散对主体的关注。主体的亮度和色彩亦应该强于陪体，否则，陪体就过于枪眼。

第三，注意黄金分割比。现在的照相机一般都配备井字形取景辅助框，其实这就是运用了黄金分割比原理。主体合理的布局应该在四条直线的四个交叉点上，起码于其中一条直线重合，除了需要表现稳重建筑外，主体居中对于人物摄影一般不足取。

第四，为主体的动态前区留有视角余地。拍摄人物侧面或者运动体，应该在人物面向的前方或者运动体的前方留有运动的空间，否则人物和运动体就会歌给人以碰壁的感觉，不利于动态的表现。

第五，注意画面的美感。人物头顶长树、冒出电线杆、人被框在黑暗的门框中、画面被明晰的竖线或者横线一分为二，建筑物与地平线严重倾斜，都会给人很不舒服的感觉。这些问题一旦出现，应该视为废片。

二是焦点虚实有理。

为什么讲“焦点虚实有理”，难道虚了也有理？诸位看官别急，听在下道来。初学摄影，对实焦点是基本功。一般来讲，主体对焦不实很难成为好作品。但是，如果简单地说，焦点实的作品就是好作品，也不见得正确，关键要看对主体的表现需要。比如，我记得有一幅表现窗外雨中身着红色雨披少女的经典照片，作者的焦点对在了沾满水珠的窗户玻璃上，远处的少女对焦不实成了虚影，但正是这一虚一实，夸张了雨雾蒙蒙的效果。试想，雨中走动的人物如果十分清晰，必然淡化雨雾的效果。所以，要根据表现需要，确定焦点在那里实，在那里虚。不该实的实，不该虚的虚，甚至哪里都虚的肯定不是好作品。

哪里焦点该实？一般主体该实（再次强调一般）、主体的重点部位该实！人物和动物的焦点在眼睛，建筑的焦点在中部，五排集体合影的焦点在第二排中部人物的面部，其他不胜枚举，一句话：在你所要表现的主体的重点部位。

诸位看官，不要因为我说了“焦点虚实有理”，在一般情况下，轻易对批评你的片子人物面部焦点不实的朋友愤愤不平，因为网络上的片子大多属于“一般情况下”，“二般”情况的片子有，毕竟少，委屈了你请包涵！

三是明暗有度。

就像焦点虚实有理一样，曝光依然明暗有度。曝光准确的照片是好照片，但不一定是优秀作品。高调片人为地曝光过度，使人物白色的衣服和背景隐去，强化了头发和脸部，营造的是一种圣洁、高雅的情调；低调片有意地曝光不足，使人物的衣服和背景淹没在黑色之中，突出了面部的亮点，营造出的是深沉、幽静、典雅的氛围。这里的曝光过度和不足，恰恰是神来之笔，所以，简单地用曝光是否准确来评判一幅作品有失公允。

但对一幅作品的曝光评判就没有标准了吗？答案是否定的。一般情况下，曝光还是要准确的，如果曝光严重过度或者严重不足，必要的影纹和细节荡然全无，我们要给观众看什么呢？人们总是习惯于在现实生活中用自己的眼睛所见所睹，摄影作品也要适应人们的视觉习惯，无论是胶片还是数码相机，它的宽容度远远小于人的眼睛对景物的宽容度，所以更要小心掌握曝光，尽可能使照片的明暗细节接近人们在生活中的眼睛所见，否则，不要怨怪观众的挑剔。当然，我积极主张和鼓励跨越了“照相”阶段的摄友，大胆探索，追求自己的摄影风格，灵活掌握明暗对比，创作出优秀的作品来。

摄影艺术表现手法

虚实对比，很好理解了。

这或许是吸引很多摄影爱好者入行的一个重要因素吧。利用大光圈、长焦距、近距离来制造浅景深，虚化前景和背景，这样可以有效的突出主体。

这也被很多年轻摄影者称为把妹利器，通过我的了解，这个还真是几乎所有的女生都迷恋的技术。

但从构图技术的角度，我还是强调，虚的部分不能过虚，虚到像一堵墙就不好了。

最好能看到平衡主体的影子，这也叫均衡时构图。