Hip-Hop美国黑人流行摇滚音乐文化起源-发展-演变(上)

Hip-Hop是源自美国黑人的流行文化，从音乐到服饰，再到人的言行举止，如今它的影响力已遍及全球.虽然现在的Hip-Hop是以一种潮流文化的姿态出现在世界舞台，但其所蕴藏的深层精神内涵却鲜为人知
虽然各国家都有从事Hip-Hop音乐创作的艺人，但几十年来，引领这种音乐潮流的顶尖艺人决大多数始终是非裔美国人，这就不得不谈到流淌在他们体内富于节奏感的非洲血统缘.
多数非裔美国居民的祖先，是通过始于几百年前血腥的奴隶交易从非洲大陆贩运到美洲.这是一段血泪的历史，自从资源丰富的非洲被发现，便一直受到高度文明的欧洲人的掠夺.当时的欧洲人认为肥瘦是一块野蛮落后没有历史的陆地，于是他们一边抢夺一边宣扬他们是在散播文明的火种.
非洲是人类的发源地之一，世界上最早的猿人骨化石便发现于此.但是非洲的历史没有文字的记录.而大陆上的古代部落却发展了另一种非书面保存信息的方式，那便是通过生动的音乐和节奏承载的口头传承.曾有学者想要调查某非洲部落酋长的谱系，于是有几个土著带着鼓来到他面前，敲打了一番便离开了.学者继续等待，几个小时后问为什么还没有人来向他介绍，人们告诉他已经有人来过并且介绍完了—原来不同节奏的鼓声便是酋长的家族史.非洲人没有文字将自己的文化写下来，但是通过音乐等其他形式将这些精神遗产继承下来.
音乐是非洲黑人文化重要组成的部分，每个部落都有世代相传的风俗，一切社会活动都有世代相传的风俗，一切社会活动都有与之配套为之服务的音乐.出生，婚庆，收获，战争，去世，任何重要的时刻，都要有音乐.而且我们不能简单的用&#39；音乐&#39；这样的词汇来描述，而在非洲土地上，这是一种生活必须的声响文化，除了鼓，笛等专门制作的乐器，铁犁，椰壳，芦苇，拍手，跺脚，等一切能发出声音的物体和手段，在特定的情况下，都可以用来创作音乐.
鼓当然是非洲最重要的乐器，非洲鼓的种类也非常的繁多.不同类型的鼓与不同的击鼓方式，宣告着不同的内容：召集，宣战，伴唱，伴舞等等.鼓声有很严格的规定，鼓手甚至会因为敲击错误而受到处决.当然这样过于严酷，但这也是从一个侧面反映了节奏在非洲的重要性，非洲也有职业的乐师，靠为各种仪式演奏或唱歌谋生，多数时候他们的演出任务都是为了歌颂国王或酋长.
而当非洲黑人被贩卖到美洲，一上岸，他们的身份就变上了奴隶，在这片陌生的新大陆，故乡的音乐始终存在于他们的心中.被他们用自己的方式保存了下来.在美国独立前的殖民时期，奴隶自己的聚会和节日活动一直延续着.例如黑人自己独特的节日—酋长节.黑人聚集在一起自由选举自己的酋长，不过这只是形式，奴隶主当然不会允许也不会承认酋长的权利和存在.而这个活动的意义也不在于选举酋长，而是黑人们可以拥有几天休息时间从事自己爱好的娱乐活动.大家可以按照非洲的传统尽情的唱歌，跳舞，鼓手也自始至终敲着代表酋长的鼓声.
殖民者在贩运奴隶的同时，也不宗教信仰带到了新大陆.当时北美殖民地奴隶其实是家长宗法制，家长是一家之主，黑奴一般姓他所在家庭的姓氏，他们的姓名也被列在这个家庭洗礼的名册上.因为殖民者都是高度虔诚的天主教徒，在当时的北美，不信教的人将被社区排斥，他们也是出自真诚的信仰而让自家奴隶也成为教徒.然而&lt；圣经&gt；只有一本，黑人奴隶也接受到了和殖民者一样的基督教教义.唱赞美诗是宗教熏陶的必修课，大多数黑人奴隶都以极大的热情去演唱教宗歌曲.事实上，饱受奴役摧残的黑人在&lt；圣经&gt；中找到了自己受苦的投影—沙漠中流浪的希伯来人，囚禁在巴比伦的犹太人，被钉死在十字架上的耶稣，他们把这一切当作自己的悲剧史话.于是黑人不断吸收宗教知识，要为自己苦难一身找到精神支柱.
然而非洲也拥有自己的宗教，各个部落信仰着各自的超神，也有自己专门的神职人员.而来到了新大陆，奴隶只存在的整个时期，基督教对黑人产生了巨大的影响，在黑人的音乐中，这种影响也时常表现出来.但教义与现实的矛盾也体现了出来.甚至让黑人奴隶们拥有了自己的思想武器：既然人是都上帝的子民，那么白子民不该如此的对待黑同胞.更有很多的牧师同情黑人，帮助他们组织逃亡.对于黑人来讲，每周一次离开种植原地园到教堂做礼拜也是很大的享受.而种植园主慢慢发现，礼拜天对于黑奴上教堂显然过于奢侈.于是他们在种植园内建立起了简陋的教堂提供给黑人使用.这样做的结果便是让黑人有机会组织自己的秘密组织.基督教知识与非洲原始宗教的融合，便产生了新形式的宗教混血.对于黑人音乐发展的影响，便是黑人教徒不再用欧洲的方式演唱赞美诗，而是用非洲的方式演唱宗教歌曲.非洲音乐的特征都保存了下来，出现在了日后的各种黑人流行音乐中.
美洲殖民者忙于拓荒，生活索然无味，文化生活更是匮乏，主要的娱乐便是舞会，富有乐感的黑奴不能加入舞蹈，但可以为主人伴奏.在殖民地的奴隶市场，一个会演奏乐器的黑奴会比普通黑奴的价钱高.虽然会乐器的黑奴好处很微小，但黑人还是喜欢学习欧洲乐器，以博得主人的另眼相看.黑奴通常都是凭着天赋，自己摸索学习演奏技巧，但是不要低估他们的能力，觉得他们只是不上档次的业余选手.在北美的殖民短短的百年时间内，黑人的演奏技能已经达到了相当的水平，甚至出现了以音乐为生的黑奴.而独立战争一结束，波士顿就建立了第一个黑人交响乐团.
黑人灵歌是美国黑人音乐重要的部分.美国南北战争前，南方种植园黑奴的灵歌是前源.黑人灵歌是一种受压迫群体宗教体验的音乐表现，为黑奴提供了精神支撑.南北战争结束，一系列黑人奴隶歌曲被出版,开创了黑人音乐的新时代,黑人歌曲开始有了曲谱的记录.
随着战争结束,美国奴隶制度的废除,新的成产关系让黑人也面临新的选择：留在农场当雇工,或是离开那去别的地方.大量黑人开始迁徙,首先他们进入了南方的域市.进入了城市也没有想象中的那么美好,从前在植物园,获取报酬,那些会音乐的黑人,自然地用音乐来作为职业.城市居民也需要表达情感的新方式,纯粹的乡间劳动歌曲失去了听众.黑人乐手也不得不适应这一需求,改进音乐技巧.于是,布鲁斯音乐应运而生.但是由于当时还没有录音设备,所以它最初是怎么样的风格我们也无法考证,但从字面上可以有所理解,从"从布鲁斯"（Blues）一词可以完全体会一些伤感的情愫.本来感情是一种摸不到的东西,但有了音乐作为表达的载体,便可以引起听众的共鸣.即兴的在音乐中表现伤感,并能感染观众,这便是一个优秀乐手的魅力.
当时人的社会等级顺序是,白种男人,白种女人,黑种男人,黑种女人.黑人女性不论在家庭还是社会都要面对最艰辛的局面.而当布鲁斯这样抒发悲伤情绪的音乐由黑人女性演唱更能煽动心绪.也许正是这个原因,布鲁斯音乐从早期发展到现在,女布鲁斯歌手都是占有重要的地位.他们经常和爵士乐队一起演出,有了在公众面前表演的机会.他们是第一批商业明星.
妈咪-史密斯（Mamie-Smiht）是那个时代最受欢迎的布鲁斯歌手,她录制的歌曲&lt；疯狂的伤感&gt；让她一炮而红.当时唱片还是一种奢侈品。而&lt；疯狂的伤感&gt；六周就卖了一百万张,最后总销量达到了三百万张.史密斯小姐的现场表演也场场爆满.她的巨大的成功让人们看到了布鲁斯音乐的商业价值.各大唱片公司开始大规模的商业活动,印第安那州的一家唱片公司甚至直接把录音设备装进车里,到南方去各地去搜索布鲁斯音乐.虽然唱片公司的目的只是为了赚钱.但如果没有这种商业行为的推广,很多优秀的布鲁斯音乐作品可能失传.对于保存黑人音乐文化来说,确实很重要.
妈咪-史密斯继续走红,被人们成为"伤感皇后"此时唱片商为了瓜分市场蛋糕,一大堆爵士女歌手纷纷涌现,甚至很多都直接打着史密斯的旗号,但其中的贝丝-史密斯（Bessie-Smith）为其中的佼佼者,虽然只是昙花一现,但她留下的作品成为了美国音乐的瑰宝.但她在一次车祸中丧命.
布鲁斯音乐一直影响着美国黑人和美国其他种族的人,直到六十年代的欧洲出现了颠覆传统的摇滚乐,这股学生为主的风潮也迅速挂了美国.七,八十年代,摇滚乐以破竹之势冲击了全世界.新的黑人音乐人不断的去调整和适应,试图在摇滚乐和传统的布鲁斯中给自己一个新的定位.通过编曲,就催生了现在走红世界的R&B—节奏布鲁斯.（未完,待续）