请问我是个大专学历,想读个本科,听说上网络学院,请大家能否给点建议,本人在上海工作

好莱坞的电影是行销全世界的，所以好莱坞电影的取材也是面向全球。迪士尼过去的动画电影《狮子王》取材自《哈姆雷特》，不过故事发生在非洲；《花木兰》取材自中国中国北朝的叙事诗《木兰辞》；《钟楼怪人》改编自《巴黎圣母院》……今天我们要说的电影是《阿拉丁》，影片是迪士尼继《奇幻森林》《美女与野兽》《小飞象》之后，又一部经典动画的真人化电影。阿拉丁》的故事来源自《一千零一夜》，这部东方的文学名著，成书历经千年之久，这在文学史上也是非常罕见的，直到今天，这部名著依然散发着无穷的魅力，让一代又一代人去拜读欣赏。一千零一夜》的起源是一个触目惊心的爱情故事？《一千零一夜》又名《天方夜谭》，是一部奇幻短篇小说集，这些小说的人物和故事之所以能串联到一起，很大程度上是因为这个开篇的故事。相传古代阿拉伯的海岛上有一个萨桑王国，国王山努亚发现妻子行为不端，一怒之下杀死了妻子。之后每天他会娶一个新的妻子，第二天就把新婚妻子杀死，周而复始，三年陆续杀了1000多人。为了终止这种悲剧，宰相美丽的女儿山鲁佐德请求嫁给国王，新婚当晚，山鲁佐德开始给国王讲故事，国王觉得很有趣，第二天没有杀死她。紧跟着，山鲁佐德每一天都会给国王讲一个故事，一直讲到一千零一个，陪伴了国王一千零一夜之后，国王被感动了，愿意和山鲁佐德长相厮守，并且把这些故事集结成书，就是后来的《一千零一夜》。一千零一夜》传播到欧洲是因为战争？实际上，《一千零一夜》的成熟是经过了一段非常漫长的过程，接近1000年，这在今天当然不可想象。今天的网络写手一年可能都会写出百十万字的雄文，但是在古代，就连纸张都稀罕的时代，《一千零一夜》的故事只能通过说书艺人的嘴巴传播，口口相传，艺人说给大众，老人讲给小孩，每个人说的版本还不太一样，一个故事可能要经过千百遍的加工，能够流传上百年的故事，自然也是精华中的精华。所以，我们今天读到的《一千零一夜》才会这么精彩，这都是经过了千百年的打磨而成的故事，文化的结晶。从公元8世纪开始《一千零一夜》的故事就开始出现并传播，到了9世纪开始出现各种类型的手抄本，足见当时的人们对这些故事的喜爱。一千零一夜》这部书名出现在12世纪，据说是埃及人命名。11世纪末，长达两百年的十字军东征开始，战争虽然带来了生灵涂炭，但是在十字军回国之后，《一千零一夜》的故事也逐渐流传到了欧洲，《阿拉丁与神灯》《阿里巴巴与四十大盗》的故事也开始在欧洲家喻户晓。16世纪初，《一千零一夜》在阿拉伯世界基本定型，又过了两百年，直到18世纪初，法国人加朗根据叙利亚抄本首次把《一千零一夜》译成法文出版，这部书随即掀起了一股东方热。为什么偏偏是《阿拉丁》？《阿拉丁与神灯》是《一千零一夜》中最负盛名的故事之一，迪士尼最初为何要选择这个故事拍摄成动画电影呢？从其它故事来看，《阿里巴巴和四十大盗》《航海家辛巴达的故事》《渔翁、魔鬼和四色鱼的故事》等等，都不及《阿拉丁与神灯》的优美和简单。动画电影《阿拉丁》首先要面对儿童观众，这个故事的深刻寓意和情节的生动，以及角色的鲜活，都是改编动画电影的上佳之选。原著中的魔神，在动画电影中已经足够有趣，并且动画版还是找罗宾·威廉姆斯配音，成为一个经典角色。真人版《阿拉丁》中，魔神的角色由威尔·史密斯饰演，最初这个选角让人感到惊讶，毕竟威尔·史密斯多年来保持银幕大帅哥的形象，他是如何在银幕上饰演一个亦庄亦谐的魔神呢？成功与否，大家可以在电影成片中检验，不过，预告片中的威尔·史密斯已经足够惊艳了。从《奇幻森林》到《美女与野兽》，迪士尼的每一部动画电影真人版都非同小可，都是一次技术上的重大挑战。奇幻森林》全片只有一个人类角色，对动物的特效要求极高；《美女与野兽》则是动画版的完美复刻，更加优美动人。到了《阿拉丁》，美丽的东方古国，以及神奇的魔法、飞毯、魔神在大银幕上展现，借助电脑特效的渲染，同样是再现了动画版的奇幻世界。可以说，从1992年的《阿拉丁》到今天，动画变成真人版，迪士尼用去了27年的时间，等待技术的成熟，让这个神奇的故事再度在大银幕上焕发光彩。虽然故事源自《一千零一夜》，但提到《阿拉丁》，八零、九零后最先想到的一定是迪士尼的动画电影，还有那首动人的主题曲《AWholeNewWorld》，但对于如今的一零后来说，他们未来的童年记忆很可能将会变成真人版《阿拉丁》——要俘获两代人的童年记忆，经典动画的真人电影翻拍，或许是一条最经济有效的捷径。动画改编真人电影停不下来《小泰山》翻拍自1969年动画《森林之子》从1994年《小泰山》开始，迪士尼开启了自家动画的真人电影翻拍之路。直至2017年真人版《美女与野兽》在全球豪取12.6亿美元票房，不得不承认，这一波“新瓶久酒”的操作取得了巨大成功。而在《美女与野兽》之前，迪士尼先后改编的真人电影《沉睡魔咒》、《灰姑娘》、《奇幻森林》的全球票房均超过了5亿美元。虽然最近的一部《小飞象》以1.7亿美元的成本仅换回了全球3.46亿美元票房，但这并不能阻止迪士尼经典动画改编真人电影的脚步。目前，除了将于今年7月19日上映的《狮子王》、定档2020年3月27日上映的《花木兰》和定档5月29日的《沉睡魔咒2》，已经宣布的动画翻拍计划还包括《小姐与流浪汉》、《花木兰》、《小美人鱼》、《星际宝贝》、《白雪公主》、《匹诺曹》等等。今天，翻拍自同名动画电影的《阿拉丁》同步北美在内地上映了，虽然从二次元变成了三次元，但迪士尼电影的“标配”一样都不少，除了顺应“女权风潮”稍作修改的片尾，《阿拉丁》继承了原作动画的“载歌载舞”，而“编织童梦”与“合家欢”更是现有几乎所有迪士尼作品的固定标签。刘亦菲主演《花木兰》真人电影真人版《狮子王》剧照《沉睡魔咒2》海报不难看出，迪士尼已经摸索出了一套动画翻拍真人电影的标准模式：一类是以《阿拉丁》、《灰姑娘》为代表的经典复刻主打情怀牌，另一类则是像《小飞象》、《沉睡魔咒》这类偶有“暗黑”，但依然HAPPYENDING的故事新编。而像《奇幻森林》和万众期待的真人版《狮子王》，则更像是电脑特效技术革新的成果展现，这些“特效”大片可谓迪士尼作品在保留原有风格的基础上的一种突破。改编经典动画更安全？靠改编童话故事起家的迪士尼，素有改编的传统，这似乎也注定了迪士尼真人电影部门更依赖于改编电影，而非原创电影。回顾近十年的迪士尼真人电影，从文学作品。2014年之后，动画改编真人电影可谓异军突起，不但数量猛增，就连票房也呈现出翻倍增长。根据同名小说改编的《时间的褶皱》票房惨败但同时，改编真人电影中非动画改编的作品却鲜有爆款。票房最高的是2018年上映的根据小说改编的《新欢乐满人间》，也只收获了4.49亿美元全球票房。像改编自同名小说的《时间的褶皱》更是票房惨败，仅卖出了1.32亿美元的全球票房。而根据童话故事改编的《胡桃夹子与四个王国》也只获得了1.73亿美元票房，后两者还同时挤进了2018年的好莱坞净亏损排行榜前五位。这或许让迪士尼认清了一个现实，相比更为复杂的文学作品改编，动画改编真人电影的安全性更高，风险更小。所以在未来几年，在迪士尼的改编真人电影中，动画改编仍然是绝对的主力。扩充流媒体平台片库的需求让同一个童话故事，成为两代人的童年记忆，或许正是迪士尼计划的一盘大棋。几十年过去了，要在全球观众心目中巩固这些经典IP和迪士尼之间的关系，动画电影翻拍真人电影势在必行，在这个过程中，连同其衍生品和线下乐园一起，都会进一步为迪士尼创造价值。今年4月11日，迪士尼终于敲定，自己的流媒体平台Disney+将于今年11月12日正是上线，定价每月6.99美元。迪士尼旗下的迪士尼真人电影部门、迪士尼动画、皮克斯工作室、漫威影业、卢卡斯影业、20世纪福斯影业、福斯探照灯影业和蓝天工作室八大分支部门将携手在Disney+上线后的第一年，为之提供上架7500集电视节目、25个原创剧集、10部原创电影和特别节目以及400部老片和100部近年院线新片。目前迪士尼至少有9部自制的“网络大电影”正在准备运作中，预算从2千万至6千万美元不等。其中有两部动画音乐电影将翻拍成真人电影，分别是1955年的《小姐与流氓》，与1963年的《石中剑》。经典动画片《小姐与流氓》翻拍真人电影原本就是Disney+的“网大”计划不仅如此，迪士尼还有着详尽的有关于内容生产的“五年计划”，想要靠自己庞大的影视资源储备，帮助Disney+在流媒体平台大战中脱颖而出。流媒体对于片库的庞大需求，正是迪士尼对经典动画进行真人版电影翻拍的主要原因之一。经典IP的翻拍，不但巩固了迪士尼在观众们心中的地位，还能在电影下线后直接补充流媒体片库，以后就算是翻拍的真人电影票房表现不佳，绕开影院放映，直接上线也是顺理成章的。