克里斯托弗诺兰（实拍狂魔克里斯托弗·诺兰）

受全球新冠疫情的影响，2020年的全球传统电影行业遭受了史无前例的打击，许多有着多年辉煌历史的电影院已经因为经受不住长期歇业带来的收益负增长，而不得不宣布关门大吉。好莱坞的各大电影公司更是“哑巴吃黄连，有苦说不出”。

已然处于正式拍摄的多部电影作品因为无法上映或者无法保证票房成绩而不得不延期上映，而原本列入拍摄计划的多个电影项目在残酷的行业现实面前，不得不宣布暂停开发，那些好不容易才从一堆好莱坞一线明星中找齐了卡司阵容的电影项目，也不得不面对电影公司的重新权衡。即使是作为好莱坞“新晋一哥”的迪士尼也不得不宣布大规模的裁员。

不过，在艰难的处境之下，以网飞为代表的流媒体影视作品却异军突起，逐渐超越传统院线电影，成为电影业界一支不容忽视的重要力量。

许多人不由得开始思考，既然在家一样可以看电影，那电影院的存在的意义又是什么。如果仅仅只是为了人际交往，去一个密闭黑暗的环境之中待上两三个小时，电影院又是否真的值得人们去消费？

面对这些质疑之声，将电影制作视作艺术创作的大导演克里斯托弗·诺兰用自己的实际行动表达了对传统电影行业，特别是电影院的支持。

在许多电影公司纷纷力促旗下一部分原本计划院线上映的影片转变以网络上线的方式与观众们见面的时候，诺兰抵制住了来自各方面的压力，依旧坚持确定自己的最新巨作《信条》将会在院线与观众们见面。

并和华纳兄弟持续沟通，努力确保自己的作品将会也只能在电影院上映之后才会登陆流媒体平台。或许在全球疫情肆意泛滥的残酷现实面前，诺兰的执著似乎显得有些脱离实际，但是他的艺术追求和人格魅力却由此可见一斑。

随着《指环王》、《黑客帝国》等一批具有划时代意义的好莱坞商业电影大规模运用电脑艺术并最终取得史无前例的商业成功，电脑特效便逐渐在商业电影制作过程中越来越具有分量，甚至有了喧宾夺主之势。

电影特效的迅猛发展为电影创作者提供了此前无法想象的可能性，并让一个又一个的银幕奇迹最终得以成为现实，但另一方面特效技术同时也削弱了叙事、音乐、构图等在电影中的存在度，商业电影与艺术电影之间的距离开始变得越来越显著。

有鉴于此，克里斯托弗·诺兰在自己的作品中尽可能地避免特效的存在，只要是能够实拍的场景，他便不会考虑特效的运用，即便后者能够为整部电影的制作节省数以千万的资金。当然，也正是由于诺兰的老派和固执，数以千万的全球观众和影迷们才得以在诺兰的多部作品中看到那些令人瞠目结舌的实景拍摄场景。

在《蝙蝠侠：侠影之谜》中，诺兰大胆颠覆了蒂姆·波顿为蝙蝠侠系列电影定下的怪诞哥特风格，以现实主义视角为观众重新讲述了那个此前从未展现过的英雄起源故事。今天坐在屏幕前的观众可能很难想象，《侠影之谜》中的楼顶追逐戏份，《黑暗骑士》中的高空跳楼、医院爆炸以及上千人的集会场景，《黑暗骑士崛起》中的空中坠机和油罐车爆炸等等完全采用的是实拍，运用后期特效仅仅只是为了去除演员身上的威亚和远景烘托。

在《蝙蝠侠：侠影之谜》大获成功之后，诺兰和华纳一同创造了DC漫改电影有史以来最为成功的超级英雄电影系列，并凭借续作《蝙蝠侠：黑暗骑士》夺得了超级英雄类型电影的第一个奥斯卡奖杯。

“蝙蝠侠黑暗骑士”三部曲引发全球影迷轰动之后，功成名就的克里斯托弗·并没有选择继续拍摄系列电影的续集，而是回归自己的电影梦想，集结了一众好莱坞大牌，历时数年，用1.6亿美元打造了至今依旧无法超越的银幕经典《盗梦空间》。

这部电影虽然有诸多堪称视觉奇观的场景画面，但是诺兰依旧没有采用纯电脑特效拍摄制作，而是让整个制作团队耗费大量的时间和金钱去搭建制作拍摄场景。

比如小李子进入梦境看见日本宫殿在滔滔洪水之中逐渐淹没的视觉奇观就是剧组精心搭建场景和机关之后实景拍摄出来的成果。还有巴黎街头小酒馆的爆炸后碎片满天飞的场面也是剧组巧妙利用气压炮创造出来的幕后奇迹。

影片最为经典的莫过于，在失重环境中在不断旋转的酒店走廊打斗的场面，而这一幕几乎完美地致敬和复刻了《2001太空漫游》。

相信熟悉科幻电影历史的影迷们一定不会忘记库布里克在《2001太空漫游》中堪称完美的实景模型运用，而克里斯托弗·诺兰在数十年后所取得的电影成就也丝毫不逊色于当年的电影大师库布里克。

伴随着《星际穿越》的上映，全球范围内掀起了一场关于天体物理学和人类未来发展的讨论，凭借这部电影作品，诺兰深深影响和改变着世界，也赢得了无数影迷和电影人的尊重。

而当我们走进电影制作的幕后，走进电影震撼人心的画面效果背后的努力付出，我们更会被诺兰的执著与坚毅而折服。

在正式拍摄《星际穿越》以前，克里斯托弗·诺兰请教了著名的天体物理学家基普·索恩，为了能够清晰准确的在银幕上呈现黑洞的模样，诺兰甚至让后者系统向他介绍和教授了关于黑洞的大量物理知识。

相较于诺兰以往的电影作品，《星际穿越》运用了大量的特效和后期制作。因为故事剧情涉及到了大量的外太空场面，而这些场景显然是现有实景拍摄技术所无法企及的，不过即便如此，诺兰依旧让制作团队为电影拍摄制作和建造了大量的场景。

首先，不得不提的是为了拍摄电影，幕后团队在加拿大北部地区种植的五百亩玉米，在电影拍摄完成之后，这五百亩玉米甚至还卖了钱，为电影添了一笔意外的收入。

虽然剧组无法实景拍摄出外太空环境下的宏大场景，但是建造电影所出现的飞船、机器人却是可以实现的。

为了电影拍摄，制作团队耗费大量时间打造了数艘一笔一比例的飞船，并制作出了一个在演员操控下能够行动自如的机器人。

最后要说的是作为影片重要外景地之一的冰岛，极度寒冷的气候环境和美轮美奂的自然风光在诺兰的摄影机下完美化身成为了影片中那个荒无人烟的冰冻星球，为观众们带来史无前例的观影体验。

虽然当初《敦刻尔克》的时候，被许多国内媒体拿来和《战狼2》进行对比，但是这两部在风格和类型上完全不相同的电影实际上是完全不具有可比性的，表现孤胆英雄深入险境的《战狼2》与当年由史泰龙主演的《第一滴血》其实要更为接近。

闲话不说，相较于诺兰的前几部作品，《敦刻尔克》的故事剧情无疑显得更加简洁明了，但这并不意味着这部力图还原和描摹真实历史事件的战争题材大作在叙事上就不值得一提，电影延续了诺兰一以贯之的多线叙事风格，同时大量的实景拍摄同时也让电影的真实感和震撼感大幅提升。

上千人集结在海滩撤退的场面，实景拍摄的空战场面，数十艘舰船出境的镜头·········倘若不是制作团队后来放出的幕后制作剧照，可能许多观众都不大敢相信这其中有很大一部分运用了实景拍摄。