词牌名有

宋词有词牌名，词牌名是怎么来的？

宋词的每一词谱都有相应的词牌名。

词牌名的来源主要有几种：一、采用原曲名词的曲谱中，有很大一部分，都是根据既存乐曲改编，例如改自唐代的教坊曲或原乐府曲，这部分的词牌名大多延用原曲名，如《临江仙》、《浣溪沙》、《虞美人》等词牌名，均为采用了原唐教坊曲名。

《过秦楼》等词牌名则延用《乐府雅曲》名称。

二、作曲者命名词曲当中，亦有一部分为词作者的自度曲，作者可能会根据词曲的主题或用途，进行命名，例如吴文英的自度曲《高山流水》，此曲原是为其妾作。

其妾善琴，便以《高山流水》作为调名。

又如姜夔自度“仙吕宫”曲，因为咏梅花所作，故命名为《暗香》、《疏影》，而后来张炎用此调改咏荷花，又将调名定为《红情》、《绿意》。

也有词人以自己调中之句命名的，如《一剪梅 》，就是周邦彦借起拍“一剪梅花万样娇”命名。

三、后人根据调中之句命名词谱除了正格外，还有别格（别体），这是因为有些作者在填词时，可能会根据主题，对原曲进行一些改编（也有没改编），但仍延用原曲名，后人则用其调中之词句作命名，以便识别。

例如，刚说过的《一剪梅》，因韩淲词有“一朵梅花百和香”句，被名为《腊梅香》。

又因李清照词有“红藕香残玉簟秋”句，被名为《玉簟秋》。

这类命名方式在词牌名中占比很高，但今人大多惯用正格作调名。

四、根据乐曲改编特性命名我们都知道，词的句度和声韵，在定调后都必须依词谱填写，不允许私自修改。

但在歌唱时，音乐家在配乐和声腔方面，均会有所伸缩。

如采用和声﹑散声﹑偷声等方法以调节曲调的抑扬缓急。

所以出现了一些相关的调名，例如：《木兰花》，原为唐教坊曲，入“林钟商调”。

《减字木兰花》，因在一﹑三﹑五﹑七句中各减去了末三字，故得名，入“仙吕调”。

此调后又由宋教坊复演为《木兰花慢》，入“南吕调”。

《偷声木兰花》，因其把上下阕的第三句各减去了三字，并且将三﹑四两句的仄韵改为平韵。

而这平声韵不知是从何处偷来的，故得名，入“仙吕调”。

此外，根据对曲调改编或演绎的方式不同，还会出现如“犯”、“摊破”等名称，摊、破、犯的形式则有很多种，非一篇小答能讲完，就不展开了。

词牌名出处繁杂，同一词牌名别名很多，用韵也多有不同，字数常有变化，有些词牌还有长短调之分，给人以杂乱的感觉。

究其出处，大体可分别如下:一:古乐府歌诗，琴曲:如昭君怨，水龙吟;二:民间歌调:如捣练子即唐代民歌;三:宫廷教坊曲:这是词牌的主要出处。

如唐教坊曲忆江南，长相思，清平乐，生查子，西江月，菩萨蛮，木兰花，蝶恋花，何满子，洞仙歌，采桑子，诉衷情，南歌子，浪淘沙，鹧鸪天，虞美人，南乡子，临江仙，雨霖铃，绿头鸭等。

宋教坊曲齐天乐，宋宫廷乐永遇乐等。

四:名人首用形成词牌。

这类词牌之前就有近似的曲调和调名，经名人首用即定型为词牌。

如李重元的忆王孙，李存勖的如梦令(原名忆仙姿，东坡改如梦令)，米芾的醉太平，李白的忆秦娥，柳永的满江红，苏舜钦的水调歌头，晁补之的声声慢，沈唐的念如娇，王诜的沁园春，苏东坡的贺新郎等。

五:音乐家兼词人的自度曲。

如周邦彦的一剪梅，解语花。

姜夔的暗香，疏影，扬洲慢。

史达祖的换巢鸾凤。

柳永的望海潮。

冯伟寿的春风袅娜等。

曲子词自南宋失曲后，就是只剩词的另一体格律诗。

自苏东坡打破词言情的束缚后，词就成了新的文学形式，是与唐诗媲美的国粹。

它值得我们研讨继承，发扬光大，并赋予它新时代的使命。