第六届中国·东莞音乐剧节 东莞问路“音乐剧之都”

第六届中国·东莞音乐剧节 东莞问路“音乐剧之都”

10月9日至11月27日，第六届中国·东莞音乐剧节在广东省东莞市精彩绽放，来自国内外的22部剧目齐聚于此，共同展现音乐剧的魅力。作为本届音乐节的一项重要内容，第六届中国·东莞音乐剧节研讨会日前举行，来自全国各地的专家围绕东莞音乐剧创作的现象、模式、问题、出路等进行交流研讨， 共同为东莞“音乐剧之都”建设出谋划策。

声名在外，梦想值得坚持

2007年，东莞提出了打造原创音乐剧、建设“音乐剧之都”的目标。12年来，东莞先后与保利、松雷等音乐剧制作公司合作，创编了《蝶》《爱上邓丽君》《妈妈再爱我一次》《钢的琴》等10多部原创音乐剧，获得了中宣部“五个一工程”奖、文华优秀剧目奖、韩国大邱国际音乐剧节最高奖等奖项，并举办了6届中国·东莞音乐剧节。

但东莞市文广新局局长陆世强认为，东莞音乐剧的生产模式跟早期产业发展“三来一补”的模式很相似，这些音乐剧的题材、剧本、导演、演员都不是东莞的，东莞只提供创排场地和一定的经费补助。

“东莞有丰富的艺术创作题材，但还没有拿出一个叫得响的本土题材作品。”陆世强说，东莞虽然已经搞了十几年音乐剧，但越来越困惑，“东莞的产业发展经过不断的转型升级，已经实现了由劳动密集型产业向高科技产业的转型。我们的音乐剧是否也该迎来一个拐点了呢？”

有人质疑：东莞就是一个二线城市，连北京、上海都不是“音乐剧之都”，东莞能成为“音乐剧之都”吗？东莞人迫切地想知道：到底东莞还可不可以搞音乐剧？“音乐剧之都”还提不提？

广东省艺术研究所研究室主任张晋琼说，广东对音乐剧是很期待的。上世纪90年代，广东曾将珠海确定为音乐剧创作基地。但珠海制作了一部《四毛英雄传》后就沉寂了，直到东莞接棒。她认为，东莞音乐剧从《蝶》开始，10多年来，“音乐剧之都”已成雏形。这些年，东莞玉兰大剧院演出了不少剧目，通过惠民票价吸引了不少周边城市的观众，东莞“音乐剧之都”已经声名在外了。

“‘三来一补’也好，贴牌也好，‘借鸡生蛋’也好，不管它是金蛋银蛋，至少这个蛋已经在这里落地了，让大家知道了东莞在做音乐剧。这已经是一个起步了。”张晋琼说。

中国音乐剧协会副会长赵石军认为，全国能够潜心发展音乐剧的地方不多，“东莞是改革开放的前沿阵地，如果东莞的艺术创作也能拿出改革开放之初的胆略，是可以做一些事情的”。

在中国音乐剧协会基地主任王道诚看来，这些年来，东莞一直在努力地夯实基础，这些工作都没有白费。每届音乐剧节都至少有10部剧目来东莞演出，东莞也提供了一定的资金补贴，让全国的音乐剧都在东莞的舞台上展示风采，这既是东莞对中国音乐剧发展的贡献，也为打造“音乐剧之都”做了积累。王道诚说：“东莞‘音乐剧之都’的名号虽然还没有叫响，但已成为中国音乐剧的一片绿洲。”

走原创之路，接东莞之气

如何让东莞真正成为“音乐剧之都”？专家们建议，要抛弃“三来一补”的路径依赖，扎扎实实地创作出一些属于自己的、接地气的作品，让音乐剧真正深入到东莞市民生活中去。

张晋琼认为，东莞音乐剧接下来要走原创之路，贴牌只是借鸡生蛋，现在要用蛋孵鸡。一个行之有效的方法就是接地气，接东莞之气。

中国儿童艺术剧院原院长欧阳逸冰认为，音乐剧是一门综合艺术，能充分体现出其背后的艺术生产实力。东莞的艺术创作要繁荣发展，应该实事求是、脚踏实地、因地制宜。“东莞音乐剧要扎根东莞人民的生活，只要是在这片热土上发生的事情，都是音乐剧要关注的。一切要从脚下做起，从东莞市民喜欢、需要的地方做起。”

中国音乐剧协会会长钟浩认为，生产剧目要尊重创作规律。东莞有很多好故事、好题材，如虎门销烟、袁崇焕、早期的偷渡、“东莞堵车，全球缺货”的广深高速、粤港澳大湾区等。他建议设立工作室，公开征集选题，邀请专业人士深入采风、潜心创作，写出有感情、有温度的作品。

中国音乐剧协会理事文硕认为，东莞打造“音乐剧之都”的重点是要深入到市民生活中去，让音乐剧成为东莞市民的生活方式，而不仅仅是演几部剧。“音乐剧产业化的核心在于盈利模式，只有找到了盈利模式，音乐剧才能成功。”文硕说。

广东省艺术研究所原所长梅晓对东莞音乐剧有很大期待，他认为，光“三来一补”是没用的，东莞音乐剧应该“找准定位、夯实基础、量体裁衣”，东莞应该从实做起，筑巢引凤，创造良好的戏剧氛围和生态环境，打造一支坚实的人才队伍，抓出几部有分量的作品。

王道诚认为，东莞音乐剧的不足在于没有自己的题材。在他看来，音乐剧需要反映东莞人民的生活，要让东莞人民热爱自己的音乐剧。

补齐人才短板，打造文艺“莞军”

人才是东莞音乐剧发展的瓶颈。东莞没有专业的艺术院团，缺少专业的艺术创作人员。12年来，虽然东莞音乐剧产量大、水准高，但导演、编剧、演员等大都来自外地。专家们建议，东莞要真正打响“音乐剧之都”的名号，就一定要培养出一支专业的创作队伍。

中国戏剧家协会（常平）小戏小品创作基地负责人秦川表示，打造“音乐剧之都”，创作不能缺位，这就需要打造一支文艺创作的“莞军”，否则就没有抓手，“就好比无米下锅的时候，可以去借点米，但你不能总是借”。他建议通过聘用或者借调的方式，请一些作者来写东莞题材或者他感兴趣的题材，再请专家把关，如果可行，再请导演创排。

张晋琼认为，东莞音乐剧要传得开，就需要以内容为王，把剧本做好；要唱得响，就得有好音乐；要留得住，就要有自己的团队。她建议集众人之力，挖掘一些有潜力的剧作者，慢慢地帮，慢慢地孵，最后变成东莞的品牌。

中国音乐剧协会副会长兼秘书长李泽林则认为，“都”就是中心，不是仅仅演几场剧、办一个节就能实现的，而要从各个方面发力，从创作到剧场管理，再到市场营销，形成“一条龙”。

近年来，东莞音乐剧的本土化色彩日渐浓厚，尤其是由本土团队创编的《青蛙远征队》《美人鱼》《蔬菜总动员》《木偶奇遇记》等一批儿童音乐剧，丰富了莞产音乐剧的形式和内容。欧阳逸冰说，儿童音乐剧活跃起来，是东莞音乐剧艺术的坚实基础和可持续发展的根本原因。在梅晓看来，发展音乐剧要从儿童抓起，如果不能培养儿童对音乐剧的兴趣，未来就没有观众、演员，也就没有创作力量。张晋琼认为，儿童音乐剧的崛起让东莞有了自己的团队，沿着这条路走下去，相信10年以后的东莞音乐剧就可以凭借自身力量往前走了。