高中美术鉴赏课教学策略思考

高中美术鉴赏课是让学生在面对古今中外优秀美术作品时，在教师的引导和学生的参与下，通过对美术作品的分析和评价，理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神含义。美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品和美术现象进行观察、体验、联想、鉴别与评价，获得审美经验，提高艺术品位的美术活动，也就是引导学生在美术与生活、美术与情感、美术与文化、美术与其他学科的紧密关联中通过学习活动，提高学生的整体素养，最终达到育人目标。

随着时代的发展，尤其是新课程标准“核心素养”统领下，课程的改革、教育理念的转变，对美术老师的要求也越来越高，在教学实践中难免出现一些困惑。

比如，在当前高考的大背景下，学生上高中后，从根本上很难改变学生对美术鉴赏课的认识，大部分学生知道美术课的重要性，但他们很清楚美术既不统考也不高考（美术专业类除外），于是很多学生心不在焉，敷衍了事，甚至在美术课上写主课作业，使美术课处于尴尬境地。

再如，高中美术鉴赏课在实际教学中，学生手里主要就是课本，各种美术作品通过图片传递给学生，有些中国画看不清笔墨效果、线条虚实，油画看不清颜色笔触、冷暖变化，再加上课本属于普通印刷，色彩失真，还有就是原作一幅很大的作品在课本中缩小成很小一张图片，已经失去作品原有的面貌气势；雕塑不能全方位多角度欣赏，材质、质感感受不到；建筑就更不必说，中国长城、埃及金字塔、法国埃菲尔铁塔等中外建筑的恢宏、壮观，仅凭一张图片如何体验，不能身临其境，学生的感受是不深的；中国的陶器、瓷器、青铜器、玉器如果不是亲眼看到实物，学生也是感受不到的……美术是感官艺术，学生感受不到真实的东西，怎么能和作品产生共鸣，甚至误导学生，鉴赏课在这一块是有缺陷的。

那么，在教学中，怎样才能使学生充分发挥想象力和创造力，提高学生对美术鉴赏课的兴趣呢？我认为，因地制宜，创造条件寻找较好的教学手段，解决美术教学中的欠缺与不足，使学生能真正在美术课中领略美术作品之美，才能真正达到美术课要达到的效果。

首先要优化美术课堂，创造条件使教学手段更完备、更形象、更直观。俗话说：教学有法，但无定法，贵在得法。我们应想方设法激发学生的兴趣，创设轻松、愉悦的课堂氛围，在整个教学过程中充分发挥学生的主体性，鼓励学生多交流，培养学生独立思考的能力，主动参与、合作探究，或以小组讨论、表演等形式完成对美术作品的理解，尽可能为每一位学生提供终身学习和进一步发展的平台。

其次要联系实际生活，因地制宜，立足本土。比如：讲到“陶瓷”部分，教师可以联系阳泉的刻花瓷、砂锅进行讲解。平定的瓷器闻名全国，选料、工艺、制作过程相当考究，学生有机会还可以去观摩、考察。讲到民间美术，教师可以联系阳泉的民间剪纸、刺绣、布老虎及其他手工艺品等进行讲解，也可以把身边的民间艺人请到课堂展示他们的作品和制作流程，这样学生熟悉起来会更感兴趣。讲到金字塔，介绍它的高度时，和我们身边的建筑作参照，让学生感受其壮观程度等。再就是让学生有机会实地了解、欣赏，去展览馆、博物馆看一些绘画、书法、陶器、手工艺品及文物等。同时还要鼓励学生在假期多出去走访、旅游，多欣赏一些国内外的建筑、雕塑等艺术品，切身感受艺术品所带来的震撼，拓宽视野，增长知识。

再次，教师应充分利用多媒体电教设备提高教学质量。采用PPT、投影仪、全景拍摄、网络资料、抖音等，提高效率，调动学生的积极性，想方设法，多渠道、多途径把美术欣赏课上出特色，才能达到应有的效果。

当然，提升教师自身的业务能力和审美修养也十分关键。新课程对老师的要求越来越高，作为老师，必须与时俱进，涉猎相关的专业知识，提高专业水平，才能胜任本职工作。

总之，高中美术鉴赏课，新的时代有新的要求。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱优秀传统文化、尊重世界多元化的情感态度。实现这一目标，还需我们共同努力。（市二中 赵政河）