高考音乐应试方法

高考音乐应试方法本文简介：·声乐训练方法介绍一下练习过程中的注意事项：1.多练咬字练习。练习正常、自然、平和、冷静的咬字状态，用较机械的状态练习咬字的目的是为了解决由于情绪变化使声带、腔体紧张的问题，注意的是咬字是情绪即不能急躁又不能懒散，要心平气和，这种练习只要进行数周的时间，就可以形成共鸣状态。2.多注意语气。我们平时说

高考音乐应试方法本文内容：

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声乐训练方法

介绍一下练习过程中的注意事项：

1.

多练咬字练习。练习正常、自然、平和、冷静的咬字状态，用较机械的状态练习咬字的目的是为了解决由于情绪变化使声带、腔体紧张的

问题，注意的是咬字是情绪即不能急躁又不能懒散，要心平气和，这种练习只要进行数周的时间，就可以形成共鸣状态。

2.

多注意语气。我们平时说话时是有一定语气和方向的，我们总是要针对某一人进行语言交流，即使是自言自语，也是有方向的，那就是自

己。所以语气就是指说话的“方向感“，用很戏剧化的方式有感情的说话。这种练习即是为了音乐的真实表现，也是为了声音的“高位置“。要注

意的是不要找唱歌的状态，我们所认为的那种歌唱状态往往是很不自然的，当你认为是状态正确时，恰恰是不对的，所以最可是一定多进行语

言和语气练习，就要把唱歌当说话一样自然，这样才能保证呼吸、共鸣的正确。

3.

不要把声乐学习方法化。你可以了解所有优秀的歌唱家演唱的状态，一定是整体的协调，决不是某一部分肌肉的调整，虽然他们也曾经进

行很长时间的技术训练，但最终的演唱方法就是朦胧的一个状态，即好像是有一定的肌肉运动，也好像是一个情绪状态。只要找到那种感觉，

声音就没问题。实际上声乐的总体状态就是一个整体的情绪调整，所有的方法背后都有一个情绪的对应。你找到情绪了就等于学会了方法。实

际的训练效果也是这样，对于情绪，也是需要一定时间的稳定练习的，但有一点，当你找到情绪时，演唱的方法就等于找到了，对于情感丰富、性格活跃的人来说，可以在极短的时间里取得良好的效果，是练习方法无法达到的。

4.

声音最好的状态。许多女孩子都有这样的经历，当她被惊吓时，可以不自觉的发出很高、很有穿透性的声音，在声乐演唱中，靠方法练到

那种程度是非常不容易的。我们平时产生行为的方式是要经历：由思维判断产生情绪再支配肢体行为这个过程的，思维贯穿整个过程。而被惊吓时的行为过程是：由于惊吓产生情绪支配肢体行为后产生思维，思维是在过程之后。之中方式的优点就是避免由于思维而产生的心理问题，所以我们遇到突发事件时，才可以发挥出超出平时的能力。演唱也是一样，学习方法的过程就是思维判断的过程，而通过情绪找声音的过程就是情绪支配的过程。这两者是截然不同的方式。

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扩展音域

美化音色

嗓音保健的“卢氏声乐发声法”——给你的歌喉做体操

熟悉体操运动的朋友都知道，一名体操运动员成材的过程，靠的是每天严格的基本功训练，比如压韧带、加强腰腹肌力量、训练腿部的弹跳能力，锻炼肩部的柔韧性等一系列科学系统的课程，经年累月由这些基本功演化为非凡的技能，从而在赛场上轻松优美地完成一整套具有世界水平的高难动作。

在采访女高音歌唱家、声乐教师卢兰青的过程中，记者发现了她那独特的教学方法

和发声理论——“卢氏声乐发声法”，在基本功训练上，就是在给嗓子做体操。巧妙地运用中医学、生理学、解剖学，物理学、声学等科学原理，训练歌唱者的发声器官，并且根据每个人嗓音的生理条件，可以在很短的时间内，快速地扩展音域，美化音色，并且适合美声、民族、通俗等多种唱法。同时对那些在声乐训练中，由于发声不科学而造成的嗓音受损的病症（如：声带肥厚，声带小结，早期的声带息肉等）均有恢复性治疗作用。

唱歌有利于健康

当代科学家和医学家认为：唱歌可以让身体和精神都得到锻炼，人体几乎所有的韧带都与声音联系在一起，握紧手腕都会影响声音的变化。当整个身体都得到积极地锻炼和放松后，不但有助于缓解工作的压力、愉悦心情，而且还促进人体的新陈代谢和血液循环，有助于身心的健康。

科学的歌唱方法是达到胜利彼岸的小舟。稍微懂得一些声乐常识的人都知道，唱歌和歌唱是两种不同意义的概念，前者是自娱自乐如卡拉OK，后者则是通过长期的科学训练，精雕细刻成的表演艺术，在十几年的艰苦训练中，很多人虽然先天条件很好，但或因方法不当、或因嗓音伤病，无法达到理想的彼岸，在歌唱生涯中留下终生的遗憾。

所以用什么方法来训练嗓音，使之稳健地进步和提高呢？“卢氏声乐发声法”给声乐爱好者及专业演员的学习提供了一个崭新的途径。

从普通嗓音到“世界之最”

卢兰青从小开始学习声乐时，也就是一个嗓音普通的小姑娘，为了提高成绩，她以勤补拙，不知吃了多少苦，流了多少泪。在没有童年嬉戏玩耍的日子里，她做梦想的都是，寻找一种发声方法，能够使自己的歌声有太阳般的明亮光彩。

她经常半夜从床上爬起来，把睡梦中突然闪现的灵感，及时抄录在笔记本上。卢兰青和同学逛商店时，也从来不买零食吃，因为她的嘴里几乎就没有闲着的时候，总是发出一些奇奇怪怪的声音，同学们都说她是个怪人。多少年来，卢兰青在声乐世界的寻寻觅觅中度过，为每一个音符在歌唱中的最佳发音位置，苦苦地探求追寻着。

经过十多年的刻苦钻研和反复实践，奇迹真的出现了，卢兰青的音色、音域发生了惊人的变化，1999年卢兰青以一首《中国你是我的主题歌》（这首曲子音域为四个八度加一个大六度，歌曲中的高音已经达到了钢琴的最高音），一举打破了世界声乐史上的极限，创造了新的奇迹，获得“上海基尼斯三项世界之最”（声音最高、音域最宽、歌唱最高的演员）并被编入《2000大世界基尼斯纪录大全》的（人类奇迹篇）。央视《东方时空》、《实话实说》等节目和《人民日报》、《光明日报》等全国几十家新闻媒体，都曾经为她做过专题和新闻报道，卢兰青的梦终于实现了。

“以形带声”变化神奇

通过对卢兰青的采访和教学观摩，记者发现这位年轻声乐教师的授课方法果真有别常规、与众不同。

通常，声乐课都是学生在老师弹奏钢琴的辅助下，做音阶或者气息的练习，老师指导学生寻找正确的发音位置。而卢老师的基础训练既不用乐器辅助，也不用做音阶的发声练习，她的着眼点是在学生的口腔里，练习的重点是舌头、双唇、牙齿几个部分的造型，调动肌体有序运动，在训练中调整改变舌、双咽弓、喉内肌和喉外肌的协调控制能力。

这些课程很类似我们的体育训练，从肌肉、韧带、速度、力量、灵活性等单元练起，每一次课都结合一些“基本功训练”并留为作业。完成作业时要严格按老师规定练习并且有一定时间和数量的要求。比如有一种功课叫“伸卷舌”，具体动作为“舌头两边向中间纵向卷成一个凹槽，并以最大限度地伸出唇外，舌头不能松开”。老师对这个作业的要求是伸缩600次，正确完成后才能再次上课。

类似这样的练功作业大概有十几种之多，“短功”根据每个学生具体条件选择取舍，“长功”则要求习练者持之以恒。

练这些功，要达到什么目的呢？

卢兰青自有她的道理，这就是灵活调动发声器官各部分的肌肉，加强掌握对气息的控制，从而组成谐振共鸣的最佳腔体。说白了，就是为声音造一个最好的“音箱”。

而造这个音箱，口腔中的舌头牙齿应该如何摆设，是很有讲究的，根据音高的不同，腔体的宽窄大小都会起变化。有什么样的形状，必然就会发出什么样的声音，“以形带声”这就是“卢氏声乐发声法”的理论核心。

美丽嗓音不是梦

在卢老师的课堂上，记者采访了能够轻松演唱《在欢乐的节日里》（歌剧《军中女郎》中的咏叹调，其中有9处高音达到HighC——即两个高音点的1音）的北师大音乐学专业的学生小莫。小莫师从卢兰青仅一年多，进步非常显著，本行学舞蹈的小莫在来卢老师这里学习之前，最高音发到G2（即一个高音点的5音）都困难。现在最高音可以达到HighF（即两个高音点的4音）。他深有体会地说：“曾经跟很多名师学习声乐，老师教学很认真，一节课下来师生都累得要死。但声音这个东西就像水一样，老师说让它挂在哪儿，沉在哪儿，总是一个朦胧的概念，没有一个准确的标准，老师要求的位置你看不见摸不着，对错全凭学生的悟性。特别是培养一个男高音，时间长淘汰率高，声乐之途让人感觉真是高不可攀。而‘卢氏发声法’就非常形象，牙齿和舌头间的位置都有明确的规定，错一点儿声音就会不同，卢老师只让你摆个动作，声音就有了立竿见影的变化。”

曾经在歌唱比赛中获得大奖的凌女士，声带小结手术后，优美的声音难以再现，为此她非常苦恼。通过朋友了解到“卢氏发声法”后，她抱着试试看的想法走进课堂，按老师的要求，认真地练了6个小时的功，她惊喜地发现自己的声音仿佛又回到了当年，圆润而明亮起来，短短几次课解决了多年努力而难以解决的问题，这也是很多中年歌唱家学习“卢氏发声法”后的共同感受。

为什么很多人唱不了几首歌嗓子就会哑？卢老师告诫大家，歌唱发声必须在自然呼吸状态下进行。千万不要认为发声时用气越多就越好，特别是高音，高音的发音原理是制振（控制声带振动），是对气息的控制。这和吹笛子、小号是一样的道理。同样一件乐器如小号，会吹的用很少的气就可以吹出悦耳动听的曲子。而不会吹的憋红了脸，或吹不出来或是一些噪音。如果违背这一生理自然规律，硬是用气冲击，必然破坏了声带的自然闭合，使声带处于一种被动状态也容易产生不良病变。

飞向太阳的勇气

在采访中，卢兰青为大家演唱了她最近排练的一首新歌《飞向太阳》，这首歌难度非常高，最高音到HighA（即两个高音点的6音），音域跨越三个八度，其中几乎囊括了花腔女高音所有的演唱技巧，这首歌也是曲作者专门为她量身定做的。

“我有一个梦想，我要飞向太阳，灿烂的阳光，四射光芒，它把远古的

窗体顶端

窗体底端

神话，变成今日的辉煌……”激情的演唱和具有金属般穿透力的音色，深深感染了在座的听众。

“一千个人，会有一千种发声法”这是

窗体顶端

窗体底端

意大利男高音歌王恩里柯·卡鲁索的名言。确实，在声乐世界的百花园里，发声方法很多，流派更多，仅美声就分意大利、俄罗斯、法国等流派，作为一名年轻的声乐教师，卢兰青在美声唱法这个“舶来品”的领域里自成一体，也需要敢于冲击传统观念的勇气和大胆创新的聪明才智。从她厚厚的几大本声乐笔记里，记者可以看出多年来她在声乐领域里扎实刻苦的探索与钻研，同时也在“肯定”与“否定”的不断地修正总结中，努力完善着“卢氏声乐发声法”。在她培养的学生相继走上国际比赛、全国声乐大赛、青歌赛的领奖台的同时，她仍然不懈地努力追寻着太阳的方向！

我觉得声乐歌唱艺术是一门技术性和实践性非常强的专业学科，单凭理论知识和依靠书本资料进行学习的确是非常困难的，而声乐歌唱的发声以及演唱过程主要是通过正确的发声状态和长期不断刻苦训练歌曲演唱者的技巧来逐步建立歌唱者的,”发声操作系统”----是一种歌唱的特殊发声的状态,就是每当人们要进入歌唱状态时就条件反射的一种指令从而达到一种完美的演唱程度。声乐歌唱的训练全过程让我清醒的认识到作为我们每位歌唱者必须通过发声正确训练与练习;示范与体验;建立与巩固的方法，掌握和利用科学的发声技巧,使得我们在学习声乐的道路上不走弯路!!!!!

歌唱发声训练的理念

歌唱发声训练的理念，就是要求做到，1;喉头放下;声带相对要绷紧,(目的是让声音有张力度)2;建立正确的歌唱发声发音的支撑点(从声乐的理论上讲就是不用喉咙唱歌,让声音在共鸣腔体里发声)3;建立正确的气息支撑点(美声歌唱的气息法必须做到在歌唱中腰部发力)4;正确牢固建立三个共鸣腔体三个不同任务,并能做到发声时三个腔体的协调同一性(从眉心到上嘴唇;从下嘴唇到喉头放下的点;锁骨到胸口中远处)5;专门训练歌唱时的声音亮化度(就是训练歌唱时的共鸣效果的发挥和运行)6;歌唱时对歌唱者的口型要求是很高的,必须做到口腔积极兴奋地配合整个脸部的肌肉运动规律,我提倡歌唱时要微笑的唱.把笑肌提起!!

声乐歌唱的理念就是把演唱者对声音的把握和所需求的各种技术环节，通过有规律;有步骤的发声训练，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节歌唱时器官的协作配合，养成良好的歌唱状态，就是歌唱的’操作系统’使歌唱发声训练的技巧成为我们每个歌唱者的必须具备表现手段，达到真正声情并茂和把歌唱表演达到二度创造的境界。

我们训练歌唱的发声发音是要建立和巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，我们一定要改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。我们对每个动作要领一定要用脑子去思想和思考,而歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。所以说我们要在声乐发声;发音训练过程中应重点注意以下几个要求和规范我们的训练方法!!!

1）首先我们每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。就是要做到气息下沉到丹田处,然后再回到后腰下方,使气息产生更大的上升动力,与我们的横隔膜打压状态形成对抗的作用力点,所以在训练歌唱时最辛苦的就是我们的腰腹部了,哈哈,一定要找个有声乐训练经验的老师进行正确指导,!!!!!哈哈哈写到这里我就有点保守了,哈哈,但我在其它的声乐论文中写的很清楚了!

2）打开喉咙，相对稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。让声音获得的效果,这是很专业的说法!!!哈哈

3）在每次训练歌唱发声发音时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。有关这点我在我的搏客里已经写了大量的论文了,大家可以去参考阅读!!!哈哈哈!

4）运用和训练歌唱的共鸣，首先歌唱的共鸣体大之上划分有三个区域,歌唱时的共鸣我认为不是唱出来的,也唱不能出的,是依靠我们用正确的发声发音的状态和正确的位置来获得的一种泛音效果,也是一种特殊状态下的自然轻松状态呀!要使声音传得远，圆润，优美动听，这需要经过专门的歌唱标准位置的训练，才能获得理想的共鸣效果,对于初学者来说，是比较难掌握的课题。一定要有长期训练的过程,并能不断体会歌唱正确发声位置与产生共鸣的必然性上去找到歌唱的共鸣位置.由于歌唱共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区(头;口;胸)的声音协调一致，把声音竖立起来唱.让声音在运行时自如灵活的效果。

5）我们在训练歌唱发声时，还要注意对音准、音高;节奏的训练，通过发声训练，牢固掌握连音、顿音、以及强弱变化等全面的歌唱发声唱法与技巧，另外还要加强听力的训练不断丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力和对音乐的控感能力。

6）在歌唱训练时(唱歌前)一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的,我认为歌唱的训练有点象气功训练的方法,有很多的概念的理论必须通过意念化的训练手段来获得的!!!

7）从一开始训练起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。

从以上这些声乐发声训练的内容我们可以得知，在歌唱发声的过程中，无论是呼吸、共鸣、吐字、歌唱的声音状态和位置感的表现都缺一不可，每个动作的要领都是相互联系、相互促进、相辅相成的，就是一个统一体,我认为这就是歌唱的“在腔体里保持完全统一的”的高度意义和歌唱的高层境界!!!!

气息是声音的动力来源。充足、稳定的气息是发音的基础。说话时，横在呼出气流通道上的两条声带，迅速地一开一闭，把稳定的气流切成一串串的喷流，进而转换成听得见的峰音，随着舌、唇、腭等器官的运动，不断改变声道的声学性质，将峰音变成能区别的语音，通过胸腔、喉腔、咽腔、鼻腔、口腔组成的共鸣器放大而发出声音。这就是发音的全过程。气息的运用与呼吸、声带、共鸣器等有着直接的关系。为此，着重要进行下列训练：

一、呼吸训练。

有的人讲话或唱歌声音洪亮、持久、有力，人们赞叹说，他（她）“中气”很足，相反，有的人说话或唱歌音量很小，有气无力，上气不接下气，像蚊子嗡嗡叫一样，使人难以听清，这种人则“中气”不足。其间除了身体素质的区别外，还有一个气息调节技巧问猓春粑徒不暗呐浜稀⑿魇欠袂〉钡奈侍狻?

1、正常情况下，说话是在呼气时而不是在吸气时间进行的，停顿则是在吸气时进行的。如果是持续时间较长的讲话或朗诵，必然要求有比平时更强的呼吸循环。

讲话时的正确呼吸方法，应当采用由胸腹式联合呼吸法（也称丹田呼吸法），即运用小腹收缩，靠丹田的力量控制呼吸。郭兰英在谈到运用这种呼吸方法时说：“唱歌时小肚子常是硬的，唱的越高就越硬”

胸腹式联合呼吸介于胸式呼吸和腹式呼吸两者之间，是二者的结合。具体方法如下：

（1）、吸气：小腹向内即向丹田收缩，相反，大腹、胸、腰部同时向外扩展，可以感觉到腰带渐紧，前腹和后腰分别向前、后、左、右撑开的力量。用鼻吸气，做到快、静、深。

（2）、呼气：小腹差不多始终要收住，不可放开，使胸、腹部在努力控制下，将肺部储气慢慢放出，均匀地外吐。呼气要用嘴，做到匀、缓、稳。在呼气过程中，语音一个接一个的发出后，组成有节奏的有声语言。

这种呼吸方法可以使腹部和丹田充满气息，为发音提供充足的“气”，同时，由于小腹向内收缩，胸前向外扩张，以小腹、后腰和后胸为支柱点，为发音提供了充足的“力”。“气”与“力”的融合，为优美的声音奠定了坚实的基础。

2、在讲话过程中，要处理好讲话和呼吸的关系，必须注意：

第一，

尽可能轻松自如，吸气要迅速，呼气要缓慢、均匀，吸入的气量要适中。

第二，

尽可能在讲话中的自然停顿处换气，不要等讲完一个长句才大呼大吸，显得讲话很吃力。还要根据自己的气量来决定是否用中途不便停顿的长句，不要为了渲染和曾强表达效果而勉为其难地为之。那样，会适得其反。

第三，

尽可能时讲话时的姿势有利于呼吸。无论是站姿和还是坐姿，都要抬头舒肩展背，胸部要稍向前倾，小腹自然内收，双脚并立平放。这样发音的关键部位??胸、腹、喉、舌等才能处于良好的呼吸准备和行进状态之中。呼吸顺畅，方可语流顺畅。

3、

练习呼吸的方法有很多，主要有：

（1）、闻花香：仿佛面前有一盆花香花，深深地吸进其香气，控制一会儿后缓缓吐出。

（2）、吹蜡烛：模拟吹灭生日蜡烛，深吸一口气后均匀缓慢地吹，尽可能时间长一点，达到25-30秒为合格。

（3）、咬住牙，深吸一口气后，从牙缝中发出“咝-----”声，力求平稳均匀持久。

（4）、数数：从一数到十，往复循环，一口气能数多少遍就数多少遍，要数的清晰响亮。

（5）、用绕口令或近似绕口令的语句练习气息。如：

出东门，过大桥，大桥底下一树枣儿，拿着杆子去打枣，青的多，红的少。一个枣儿，两个枣儿，三个枣儿，四个枣儿，五个枣儿，六个枣儿，七个枣儿，八个枣儿，九个枣儿，十个枣儿``````这是一个绕口令，一口气说完才算好。

开始做练习的时候，中间可以适当换气，练到气息有了控制能力时，逐渐减少换气次数，最后要争取一口气说完，甚至多说几个枣儿。

二、声带训练。

在通常情况下，人们说话时，声带的振动频率大约在60-350赫之间。声带的振动频率决定了发音的音响、音高、音色。声带对发音起很大的作用。，声带的好坏，既有先天因素，也靠后天的训练和保护。注意恰当的训练与运用声带，改变声带条件，保护声带，都是提高语音素质的重要方面。

1、

声带训练。最基本的方法是，清晨在空气清新处“吊嗓子”：吸足一口气，身体放松，张开或闭合嘴，由自己的最低音向最高音发出“啊”或“咿”的连续声响，。还可以做高低音连续变化起伏的练习。

2、

声带运用。声带运用要科学，得当。这主要是指：

第一：在长时间计划之前，声带要做准备活动，犹如赛跑前韧带要做准备活动一样。方法是:将声带放松，用均匀的气流轻轻的拂动它，使之发出细小的抖动声，仿佛小孩子撒娇时喉咙里发出后的那种声音。可以逐渐加大到一定分量，使声带启动，以适应即将到来的长时间运动。

第二：在人数较多或场合较大的地方讲话时，发音要轻松自然，处理还节奏，停顿，特别是起音要高低适度，控制好音量，充分利用共鸣器的共鸣作用，要运用“中气”的助力来说话，不能直着嗓子叫喊，否则，声带负担过重，会导致声带很快不堪重负，变得嘶哑，影响效果。

3、声带保护。为了保护自己的嗓子，要有意识的少抽烟，喝酒，甚至，不抽烟，不喝酒，少吃或不吃有强烈刺激性的食物，那些对声带都有不良影响。不喝过烫或过冷的汤水?

三、共鸣训练。

声带所产生的音量是很小的，只占人们讲话时音量的5%左右，其他95%左右的音量，需要通过共鸣腔放大得来，。共鸣腔是决定音色的重要发音器官，直接引起语音共鸣的是声带上方的喉、咽、口、鼻四腔，此外，胸腔和头腔也有共鸣作用。说话用声是以口腔共鸣为主，以胸腔共鸣为基础。共鸣器以咽腔为主又可分为高、中、低三区共鸣。高音共鸣区，即头腔，鼻腔共鸣，音流通过该区共鸣，可以获得高亢响亮的声音。中音共鸣区就是咽腔、口腔共鸣，这里是语音的制造场，是人体中最灵活的共鸣区，音流在这里通过，可以获得丰满圆润的声音。低音共鸣区，主要的胸腔共鸣，音流通过该区共鸣，可以获得浑厚低沉的声音。

要想使说话的声音好听和持久，就要正确的运用共鸣器。而运用共鸣器的关键在于处理好“畅”与“阻”的对立和统一关系。所谓“畅”，就是整个发音得声道必须畅通无阻，胸部舒展自如，喉部放松滑润，脊背自然伸直，以便声音不憋不挤，形成一个声柱流畅地奔涌出来。所谓“阻”，并不是简单的把声音阻挡住，而是不让声音直截了当地通过声道奔涌出来，让它通过共鸣器加工、锤炼、变得洪亮、圆润、雄浑、优美动听。

要处理好“畅”与“租”的关系，必须进行共鸣训练。一下介绍几种简单易行的共训练方法。

1，

放松喉头，用“哼哼”音唱歌。

2，

学鸭叫声。挺软腭，口腔张开成一圆筒，边发gaga音，边仔细体会，共鸣运用得好的gaga音好听，共鸣运用得不好的gaga音枯燥、刺耳。

3，

学牛叫声。类似打电话的“嗯”（什么？）和“嗯”（明白了）。

4，

牙关大开合，同时发出“啊”音。

5，

模拟汽笛长鸣声。（di）既可平行发音，也可由大到小或由小到大地变化发音。

6，

做扩胸运动，同时尽量发高亢或尽量低沉的声音

。

7，

“气泡音”练习。闭嘴，用轻匀的气流冲击声带，使之发出细小的抖动声。

8，

音阶层练习。选一句话，在本人音域范围内，先用低调说，一级一级地升高，然后又一级一级地下降，在一句高一句低，高低交替，一句话又高到低，再由低到高。

9，

夸张四声练习。选择韵母因素较多的词语或成语，运用共鸣技巧做夸张四声的训练。如：清——正——廉——洁——，英——勇——顽——强——。

10，

大声呼唤练习。假设某人在离自己100米处，大声呼唤：张——师

——傅——，快——回——来——！喂——，那——里——危——险——，快——离——开——！

声乐理论与声乐基本功训练及方法

声乐基本理论与声乐基本功训练方法及程序：

一、歌唱的气息基本功训练及其方法

歌唱基本功训练的基础，就是歌唱气息基本功。

二、歌唱发声共鸣位置的基本功训练及其方法。

一、

歌唱发声共鸣器官及相关肌体歌唱状态的

基本功训练及其方法

四、歌唱咬字、吐词、行腔、归韵的基本功训练及

其方法。

五、歌唱的思维及精神状态的培养及其方法。

六、歌唱表演基本功的训练及其方法。

一、歌唱的气息基本功训练及其方法：

没有深气息的歌唱，就没有正确的歌唱，深气息是

歌唱重要基础，歌唱的声、字、情时刻不能离开气息，气息是声源，气息是歌唱的动力，所以说科学的正确的深气息呼吸法就是满腹联合的呼吸法。

生活中的自然呼吸，与歌唱的深呼吸有联系又有区别，歌唱的呼吸力度和浓度是有控制的运行，吸入得越加深入，呼出得越加充实，气息充足，才能产生穿透的动力；气沉入底（丹田）声才能贯于顶（头声），“气乃声之帅也”，怎样训练胸腹联合呼吸法即深气息呼吸法呢？可采用下列四种呼吸方法来体验。

方法之一：可闭口用鼻深深的闻花香来体验深吸气。

方法之二：可试验在举重物、推重物、抬重物之前的吸气体验深吸气的感觉（在教学中，我让学生边抬钢琴吸气，边发声来体验深气息，对歌声的支撑力）。

方法之三：可将仰卧起坐之前的吸气，深入小腹（丹田），在半坐起的姿态中体验横隔膜的推气，支撑歌声的作用。

方法之四：可试验仰面躺身（深吸气之后，在小腹部放一块木板，在上面站立一人或两人，然后发声，体验深气息的支撑力）。以上四种呼吸方法，均形成身体的五部位扩张。1、胸部扩张；2、两肋扩张；3、腰围扩张；4、横隔膜向下扩张；5、小腹扩张。（丹田位于脐下三指约一寸三分之处），在深吸气的运行中，形成了坚韧的歌唱的气柱，这个歌唱气柱的根部在丹田（小腹）这个歌唱气柱的柱体是从腹腔的腰围横隔膜到胸腔的两肋伸展到咽腔（喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔）及口腔前峰到硬口盖，气息通过丹田及横隔膜腰围两肋支撑穿透硬口盖向鼻腔及额窦、蝶窦头腔的穿透引起泛音共鸣，这就是深气息高位置安放的歌唱方法。

体验深呼吸之后，如闻花香，吸一口气之后连续不断发声计算声时，如能连续发出40秒或一分钟，就验证了深气息的基本功底较深了。

练习呼吸，可用四种方式。方式之一：慢吸慢呼，如《满江红》，怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇；方式之二：慢吸快呼，如：《黄河怨》，黄河啊，你不要呜咽；方式之三：快吸快呼，如《在太行山上》，我们在太行山上，我们在太行山上；方式之四：快吸慢呼，如：《黄河颂》啊！黄河等。

二、歌唱发声共鸣位置的基本功训练及其方法。

没有正确的发声位置，没有正确的声音位置观念，就没有正确歌唱，曾有诸多的声乐理论书籍，关于歌唱集团论述的很含混，只谈声音向前些、向上些，声音位置高些，声音位置太偏低了等，很难使人理解，很难使人掌握。我们不妨多加实践，研究探索，歌唱的声音位置，自然存在下述位置。

将人体发声位置比喻方向说明：

1、东—偏重于喉后壁发出地声音，称其后位置；西—偏重于口前腔发出的声音，称其前位置；3、南—偏重于喉下部发出的位置，称其下位置；4、北—偏重于硬口盖之上发出的声音称其上位置；5、中—偏重于口腔发出的声音，称其中位置；6、西北—偏重于口前与鼻腔发出的声音，称其即前又上的位置；7、西北北—偏重于口前腔、鼻腔穿透额窦和蝶窦的声音，称其即前又上再上的高位置发声；8、西北北北—偏重于口前腔鼻腔、额窦、蝶窦、面罩、头腔高位置穿透的发声歌唱位置。如：《我的太阳》、《重归苏连托》等。。

所谓白声，就是没有正确的呼吸，没有正确的歌唱位置，没有正确的歌唱肌体状态所造成没有正确的共鸣声音的歌唱。

男女高音的音域及换声点C-C（1-1），换声点（c

#4）男女中音的音域及换声点a-a（6-6），换声点（c

b3）

三、歌唱发声共呜器官及相关肌体歌唱状态的基本功训练及其方法。

深气息、高位置的歌唱，如没有正确的、科学的歌唱状态是不能完美的歌唱，也不能形成松、通、美、亮、轻、柔、飘、宽、厚、壮的声音的相融相济、相辅相成的美好的声音。歌唱的状态是指歌唱时，人体的发声共呜器官及相关肌体的正确状态，是指发声共鸣器官及相关肌体的开放度、合拔度、张力度、松弛度的正确控制与安放，细分发声共鸣器官，有十个部位，①胸腔，②喉腔，③喉咽腔，④口咽腔，⑤口腔，⑥鼻咽腔，⑦鼻腔，⑧额窦，⑨蝶窦，⑩面罩蜂窝骨和头腔。

在歌唱发声中，就是要在正确的安放呼吸（深呼吸）正确的安放声音位置，（高位置）正确安放发声状态，（正确的安放可变共鸣腔及肌体的开放度，合拔度，张力度，松弛度）可变共鸣腔，是喉咽腔，口咽腔，口腔，鼻咽腔以及相关肌体的舌肌，腮肌；颈肌；软口盖，上腭下腭的起落，小舌（悬雍垂）及喉头（喉结）安放及调整歌唱状态，就是充分的运用可变共鸣腔及相关肌体的开合度，张弛度。

为获得正确的歌唱状态，可采用自然仿声法，人体与动物生理条件反射法，全面的深入的加以研究，吸取有益于歌唱方法之处，可采用人体哈欠法，人体捧胙笑声法，人体器腔法、牛唤叫法、狗的散热呼吸法、仿物理气泵法、仿物理笛声法，不保障正确歌唱状态，可采取下列方法调整安放歌唱肌体状态。

一、三开—用哈欠方法，做到三开①开喉；②开口腔；③开口。

二、三下—①喉头稳定而下倾；②舌根舌身向前向下倾放松；③下巴放下放松。

三、三上—①硬口盖抬起；②软腭抬起；③县雍重（小舌）兴奋抬起。

四、三张—①小腹捧张；②横膈膜推张；③腰围两肋撑张。

五、三松—①舌根、舌身放松；②腮肌；劲肌兴奋放松；③下巴放松。

六、三安—①气安放在两眉间的额窦处；②声安放在两眉间额窦处；③字安入在两眉间的额窦处。这叫三集中。

七、三扩—①扁腔字圆唱（字正腔圆）；②横腔字竖唱；③窄腔字宽唱。

八、三桂—①下挂胸腔；②中挂口咽腔；③上挂头腔，三个声区的上挂、下连的歌唱发声共鸣方法。

四、歌唱咬字、吐词、行腔、归韵的基本功训练及其方法。

歌唱时的气息、位置、状态都必须落实在字韵上，没有正确的咬字、吐词、行腔、归韵就失去了歌唱技艺，也失去了歌唱内容和歌唱的意义。在歌唱中，安放好声和字的结合，必须在语言学和语音学上下功夫研究，正确的在咬字、吐词、行腔、归韵中用好五音、四呼、十三辙。五音部位是指唇、齿、牙、舌、喉，四呼部位状态是指开口呼、撮口呼、齐口呼、合口呼。十三辙是指：（一）发花辙；（二）梭波辙；（三）也斜辙；（四）一七辙；（五）姑苏辙；（六）怀来辙；（七）灰堆辙；（八）遥条辙；（九）由求辙；（十）言前辙；（十一）人辰辙；（十二）江阳辙；（十三）中东辙。运用五音、四呼、十三辙正确的咬字方法，正确使用声母、韵母在咬字、哇词中安放好字头、字腹、字尾，在行腔、归韵中安放好字正腔圆的歌唱。咬字、吐词、行腔、遇韵要正确的用好歌唱的四个嘴即后嘴、上嘴、下嘴、前嘴。为使共鸣腔体获得挥展，在咬字、行腔、归韵的运行中，大体上要做到后嘴空（舌后喉咽口咽部），上嘴擎（口腔上部硬口盖软口盖上部），下嘴松（口腔下部），前嘴冲（上齿前的硬口盖部气息的穿透）（详见后续）。

五、歌唱思维及精神状态的培养训练及其方法。

歌唱是深邃的反映和表现时代的精神，追求和完美的体现真、善、美（包括自然景象），因此每位演唱者，必须深入生活，深刻学习生活、体验生活，分析理解声乐作品的时代背景，理解声乐作品的主题思想及其深刻内涵，声乐作品的风格，声乐作品情节和意境，在表现和反映声乐作品中，反映真实生活，反映及塑造典型生活，呈现艺术来源生活高于生活，这就是艺术的思想性与艺术性的结合与统一。

六、歌唱表演基本功的训练及其方法。

在具备演唱技艺的前提下，在理解声乐作品的前提下，演唱者（包括独唱与合唱）的形、体、服、貌、目、神与声乐作品的思想风格及情节相一致，表演时的姿态、形体动作、化妆及服装、面目表情、精神状态等，都需高度要求适应于表现和反映声乐作品的深刻思想内涵。

愚者学疏才浅、见地有限，诚望探求者指点丰富，益于后人。