叶林：广东音乐的生命力在于民间

2008年5月刚从广东归来,到了8月,为了《论广东音乐》的出版,我有幸第二次再赴广州,这次刚巧碰上富有传统诗情的中秋佳节。我除了饱尝精美绝伦的岭南月饼,畅眺珠江月色外,更使我难忘的是我有机会参加了越秀区珠光街道办事处举办的“创文明、贺中秋”广东音乐会,这场意外的收获,令我深受启发和鼓舞。
多年来,我看广东音乐的专业演出多矣。业余团体也访问过不少,但业余的演出却是屡求不遇,而我最关心的正是广东音乐的群众化问题。对于民间音乐,我一贯深信一条颠扑不破的真理:民间音乐之与群众,犹鱼之与水。只要有群众,它就有生命力,就永远不会断层。反之,它的前途就十分渺茫,十分危险。说实话,广东音乐目前的状况并不那么令人放心,因为它日渐脱离了传统,脱离了群众,使群众也日渐脱离了它。
这并不是危言耸听,试想当年的严老烈、吕文成、何柳堂、何大傻、尹自重等先辈,走的就是这样的一条彻底的广东音乐群众化道路,专业与群众相结合,专业与传统相结合,掀起了广东音乐兴旺发展的第一个高潮,出现了一大批优秀作品,至今仍脍炙人口,享誉全世界。这一条历史经验十分重要,后继者只要遵循着这条道路走下去,就能兴旺发展。
要总结过去的历史经验并不困难,因为它有目共睹。不过,千条万条,除了注意研究它的旋律、乐语、曲式、调式、乐器演奏等等艺术手法和艺术规律问题以外,我认为最不能忽视的是对它发展道路的关切,是对继承与发展问题的关切。
“文革”以前,广东音乐也经过不少风风雨雨,有起有伏。然而吃一堑,长一智,问题不大。改革开放以后,情况有些突变,人们的思想、心态、环境、社会、经济、文化……都发生了惊人的变化,人的价值观、社会观、艺术观也都大大地被改变了,许多问题都要重新进行审视。这不是一件坏事情,但是需要思考,需要冷静,不能浮躁。目前是赶浪头的多,盲目地趋新厌旧的多,对先人的成就普遍贬低,结果往往走了弯路还以为是找到了真理。值得探讨的问题实在多得很。
以广东音乐而论,近些年来,许多团体从创作到演出都普遍追求专业化、大型化、交响化、剧场化,最后还要加上商品化。至于群众化、普及化和民间风格呢?对不起,给忘了。这就出了问题。
出了问题不能说就是出了坏事,其实这也可能转成好事,只是需要调整。广东音乐的平台应该允许多样化探索,向高雅音乐迈步也是一种探索,值得鼓励。但是,作为趋势,热衷于一头,冷淡了另一头,就有问题。问题在于它脱离了群众,脱离了民间。当前,这类演出,老百姓买不起票,不敢进剧场。演出的作品老百姓进了剧场出听不懂,听后等于什么也没有听。作品动不动就是大型组曲、交响化的音诗,乐队动辄上百人,唬人的很,老百姓也根本玩不上手,传不开,连广东味都找不到了。演出者花了上百万元白花花的银子,都是老百姓的血汗,结果无甚所得,只不过是制造了一场“假繁荣”。这样下去,广东音乐怎么兴旺得起来?
这次珠光璀璨广东音乐会的演出,几乎回答了上面提出的所有问题。这令我十分高兴,也增加了我对广东音乐事业发展的信心。
继承优秀传统不等于不需要发展和提高。这次演出给人的感受完全是面貌一新的,并且令人得到很多启发。
首先,演出的广东音乐传统曲目不仅占绝大多数,而且它的表现方式也很活泼多样。除大小合奏外,各种独奏、领奏、重奏器乐节目林林总总,有高胡、笛子、喉管、扬琴、古筝、古琴和拨弹乐器等多种。其中《禅院钟声》用古筝独奏,《平湖秋月》用古琴领奏,《旱天雷》用笛子独奏,《孔雀开屏》和《倒垂帘》用扬琴独奏,《八仙过海》用喉管领奏等等,演奏家们都是很有修养的业余艺术家。要知道,独奏乐器都有自身的演奏特色,曲目在演奏时大都需要作适当的调理加工、配伴奏。他们所配曲目的音色和音乐感都堪称上乘,合奏音乐气势恢弘,音准甚佳。艺术家们大都是业余发烧友,不享受专业待遇,却热情洋溢地从事无物质报酬的艺术劳动,孜孜不倦地改谱、加工、排练、搭公交车来参加演出。演出也是不卖票不收费的。看来,表演广东音乐大概就是他们最高的精神报酬,其敬业精神实在令人感佩。 #p#分页标题#e#
音乐会还穿插了几首曲艺精彩表演,有《花田错会》、《梅花引》和《荔枝颂》,后一首的演唱者竟是一位小学生。真可谓是后继有人,显示了音乐会的群众性。曲艺和广东音乐联袂同台演出,是过去一贯的习惯,彼此合作,相互补台,相得益彰,是大好事。对粤剧的群众化,也是有益的。
业余表演团体的提高,离不开艺术专家的帮助。我知道这个团有资深老音乐家陈涛同志当艺术指导,还有许多得力骨干团结在周围。他们锲而不舍,长期坚守社会音乐活动这个阵地,不惜孤军奋战,十数年如一日,成绩卓著。他们的精神非常值得我们学习,他们的工作应该得到全社会的关心。
愿广东音乐界重视这一问题。

（叶林 文化部原艺术司音乐舞蹈处处长）