梵高最有名的三幅画

梵高的作品通过明艳色彩的鲜明对比、大色块装饰的对比和颜色丰富性的对比，有迎面扑来令人惶乱的气息。他对色彩的大胆运用，使得他绘画作品中的每一个物体不再是一个个静物，而是一个个充满着生命的动态形象。

梵高最有名的三幅画

1、《向日葵》

这幅作品向日葵仅由绚丽的黄色色系组合，花瓣富有张力，线条不羁，大胆肆意、坚实有力的笔触，在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势，把朵朵向日葵表现的动人心弦。

这就像梵高一生都在渴望生命的热忱以及真挚的爱情，可是他最终仍旧一无所有，他只有在心底呐喊，用色彩来表达和倾诉对生命的渴望。

2、《星月夜》

在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。夜晚的天空高又远，大星、小星回旋于夜空，金黄的满月形成巨大的漩涡，星云的短线条纠结、盘旋，仿佛让人们看见时光的流逝。暗绿褐色的柏树像巨大的火焰，是星夜狂欢的响应者。

天空下，安睡的村庄那么宁静、安详。淡蓝的色调，动感的线条，给人自由的时空感。梵高通过这幅画作不是想用浩瀚的宇宙来反衬出人类的渺小，令人类生出畏惧之心，而是传达出一种不向命运低头的精神。

3、《鸢尾花》

鸢尾花和向日葵一样，原本都是很平凡的植物，但梵高赋予它们精彩的形象与色彩以及永恒的生命力，是这位一生都在痛苦与挣扎中度过的画家对大自然的赞美，对美好生活的向往，仿佛是一位黑暗中孤独的舞者内心里无语的倾诉。他画的鸢尾花鲜丽可爱，但又有点忧伤，有点孤独和不安，甚至有一种近乎挣扎的姿态。画家梵高也在油画中表达出清新的洋溢与活力的气氛。这是一生浸在痛苦与无奈中度过的画家对大自然的赞美，是对美好生活的向往。

梵高是抽象派吗

梵高是荷兰后印象派代表性画家，他的大部分作品应该都算是抽象美术。因为梵高早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响，所以具象元素很多。

后期接触了很多印象派大艺术家的作品，使他的画风受到影响，从此画出很多不为世人理解的印象作品。梵高前期的作品有一些是具象美术，而后期画风转变后就更抽象或者是更趋于印象派风格。

梵高擅长什么画

他个人独爱肖像画，一生中画过35幅自画像，11幅向日葵，4幅覆盖在以前的练习画上，7幅在习作的背面，7幅在纸板上画的。

梵高是一位色彩主义画家，他对色彩的偏好几乎达到了一种巅峰的状态，这虽然与他的状态有着一定的联系，但是也不能否认梵高对于色彩的创造性的发现和表现。他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张的，这也深深地影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。