高分素描作品的特点

你们平时在济南不错的艺考画室培训练习的时候，是不是觉得画好素描没有那么容易呢？想知道高分的素描作品都有什么特点吗？今天来给大家讲讲。

1、造型和比例

造型是基础，如果没有造型那么就算细节刻画得再细致，也不能称得上是高分的素描。素描头像最多的就是写实居多，那么就要注意五官比例精准，高分的素描作品都是带有这些特点的。

2、构图

济南比较好的高考美术培训画室老师认为，在构图的时候太大或者偏小，都是不会有高分的，构图得当会给人一种舒适感；通常来说，人物的目光转向哪个方向，哪一侧就要多留位置，头部后面要比前面位置要小，这能够让画中人物目光所及之处形成深远的空间感。

在上下的布局上，上侧的距离要在3厘米左右，不能太高，构图过高会给人一种压抑感，高分素描都是遵循这一原则的。

3、精准透视

写实素描头像讲究的是空间感，如果一幅画没有精准的透视规则，那么它就只能趋于平面。

4、色调变化要丰富

素描头像要想吸引人，丰富的变化是不可少的。

各省美术一模素描高分卷大pk，看看都有哪些共同特征

考试能力要求：

美术统考要求测试考生的艺术修养、审美能力、观察能力造型能力、表现能力和技法的运用能力。

在这里，南昌清北桃李文化艺术学校要提醒各位考生，不管画啥形要准画静物的话画面要有层次感，虚实关系要掌握好。

造型基础

这是素描的核心，没有精准造型素描几乎很难上90分。那么什么是准？准并不仅仅指三庭五眼的准确，而是整体画面呈现的一种舒服（感受很重要）。

形要准——对于阅卷老师来说，他根本不知道你画的人是谁，他判断画得像不像的唯一标准就是你画的人结构是否正确，符合是否人的比例、结构、头骨、肌肉(只限于人头像），这就是为什么有的人明明没画像，但却能得高分的原因了。

五官的塑造——五官的处理一定要让人感觉到它是最突出的，注意五官大的形体的塑造。

形体结构空间

在结构上要准确，在比例上一定要合理，有美感。上调子要注意整体不要注意局部，这样才会在众多美术作品中脱颖而出。层次是关键，任何一块颜色中只有一个点是相对最黑的，过多雷同的颜色出现就会导致我们所说的黑气、腻、闷。画面关系和节奏，即对画面的主要处理和次要处理，有的考生认为把画面所有部位，刻画的面面俱到是正确的。其实不然，应该注意的是画面体块关系，空间处理、虚实的表达。

质感表现

画面的轻松感——即使拘谨的区分开头发、皮肤、五官、衣服的质感也会让你的画面产生较强的轻松感，如果加以不同的用线用笔以及虚实处理，画面一定会给人不一样的气质。

画面的美感——不要让你的画面任何一个角落显得粗糙，边边角角的处理一定要具有美感。

比如：发梢、衣领、肩膀、头发边缘、耳朵周围的处理。

体积表现

体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上（比如说头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体，考生画鼻子时，应把握好鼻梁正面、侧面、下面等关系），找出其中的结构线。

从评分标准来看

我们把素描最基本的

构图，形体，结构，黑白灰关系做到位

就能拿到基本分

绝大多数同学也是可以做到的

但是，如果你想和别人拉开差距

就要在塑造体积，空间，质感，节奏

表现手法上下功夫了

素描技巧

1.将头像/静物的形体结构画得结实，富有体积感，并将结构之间的起伏画得自然生动。

2.不同方向的来光或散光及不同的刻画角度对造型都起着很重要的影响，如逆光和迎光都相对比侧光难画些。

3.对不同质感的表现，比如头发、瞳孔、皮肤、衣服等等的表现，通过结合擦揉、排线、勾、画、点、圈等。

4.通过光影关系的塑造黑白灰来表现，暗部切忌死黑!

5.虚实关系哪些需要仔细刻画(比如鼻子、近处的眼睛)，哪些需要虚化(如后边的头发)

多训练打着灯光的模特写生/临摹以及默写

这样在考场上遇到自然光或光线散乱的也会归纳

不至于在考试时候画灰

各地区高分卷欣赏

安徽一模

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福建一模

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广东艺成一模

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广东一品一模

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河北一模

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河南一模

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湖南一模

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江苏一模

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江西一模

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山东一模

高分试卷就是平时基础的积累，加上考场的临场发挥。想拿高分先要懂得老师评分的依据，众所周知，联考对于每一位美术生而言都只有一次机会，联考成绩直接决定你是否能上省内高校以及省外大部分综合院校，可见联考对美术生的重要性。联考很大程度上是一场能力、心态、方法的综合较量。你需要稳定心态，胜不骄，败不馁。

素描的五个技巧 素描静物高分的五个要领

1、构图：

作为二维的平面艺术，绘画的构图决定着一幅作品的最终质量和效果，要做到画面均衡，通过不同物体的组合，使画面具有较强的韵律和节奏感。通过对物体的主次关系的构成权衡，利用疏密，聚散的手法，使画面产生美感

2、造型与比例：

绘画本身就是造型艺术，造型的准确与否凸显出绘画作品的质量高低。要做到造型准确，一是平时要多观察，记住每类物体的鲜明特征。二是多用对比手法，发现彼此的类似和差别。三是养成勤于改过的习惯，对自己平时作画时的不良习惯及时纠正。只有这样才能掌握正确的造型规律。

3、细节深入与局部刻画：

一幅画如果失去对细节的表现，就不够真实了，也就无法传达艺术感染力了。细节即内容，细节即艺术。一幅素描静物的细节包括：画面物体的质感与空间关系，整体的情调以及每个物体结构特征等等。衡量一个学生的素描能力，就是要看他对素描的整体理解以及对细节的深入观察力和表现力。

4、整体效果：

画面整体生动，具有较强的节奏感，这也是权衡一幅素描静物作品的关键。考

试的时间有限制，因此整体的概括能力就显得非常重要了。如何把握和分配时间，就成了我们进行局部刻画和整体调整的分水岭。但要注意，考试时局部刻画要有限度，整体调整必须面对，最后留出半小时的时间进行整体的取舍是非常必要的。

5、表现手段与技法：

表现手法说通俗了就是你的绘画技巧。每个学生的技巧和方法都不同，但要注意比较成熟的表现手段是考核一个考生最起码的条件。表现手段与技法指作者能够简练而恰到好处地表现物体局部和大刀阔斧地调整画面整体的能力与素养。要做到这些，只有靠平日里勤加练习方能达到娴熟的境界。

素描画的艺术特点是什么？

指“单色画”，是用钢笔、铅笔、木炭等单色材料在纸上描绘而成。

素描多半是画家面对实物写生的作品，一般是带有研究性的。在写实绘画中，它作为训练造型的一种手段。一幅好的素描作品，也可以体现作者的思想感情。当然，也可以成为一幅单独的艺术作品，也有独立的欣赏价值。素描的直接性和它本身表现出来的个性笔风，又是一个独特的艺术世界。